Los Calchakis


La gran aportación de Argentina al folkore andino tiene desde luego su máximo exponente en Los Calchakis, uno de los grupos andinos con mayor historia y volumen discográfico que existe hoy en día.


El nombre del conjunto proviene del término Calchaquí, un grupo humano de etnia diaguita que habitaba en el NW de Argentina antes de la llegada de los españoles, que por entonces serían unos 450.000 individuos, y que en el siglo XVII solo quedaban 20.000, otra cultura perdida hoy día. Comentar también que en esa misma región existen los llamados Valles Calchaquíes, el río Calchaquí, e incluso una localidad llamada también Calchaquí.


Biografía

Los Calchakis se fundaron en 1959 por Héctor Miranda, su mujer Ana Mª Miranda, y el guitarrista argentino Fernando Leynaud. El grupo se fue fraguando a raíz de reuniones del propio tándem Miranda con otros músicos en el club "La Candelaria", en el bario latino de París, actuando en el Rive Gauche (L'Ecluse), la Contrescarpe etc donde por aquel entonces la música andina empezó a pegar fuerte en el viejo continente. Con inicios muy humildes, Los Calchakis fueron junto a Los Incas, los pioneros de la música andina en el viejo continente. Es en este ambiente donde la familia Miranda entabla amistad con V. Parra y su familia, además del quenista Guillermo de la Roca, con quien grabarían algunos discos.

En 1964 el grupo es presentado a la casa discográfica Arion/Barclay precisamente por mediación de V. Parra quien al parecer quedó muy impresionada por su música. Con este sello, Los Calchakis grabarían casi todos sus discos, algunos de ellos discos de oro en países como Francia, España o México. También ganaron el Gran Premio del Disco de la Academia Charles Cros de París.

En 1965 se integra el guitarrista español Gonzalo Reig, y poco después se integraría también el paraguayo Nicolás Pérez González. El grupo se constituyó finalmente como quinteto de la mano de dos grandes: Sergio Arriagada y R. Dalera.
En un principio, el objetivo y el signo de identidad de Los Calchakis fue la difusión en Europa de la música tradicional de los países andinos, Argentina principalmente, para proseguir con Bolivia y Perú, los dos discos que les lanzaron a la fama.
Más tarde, decidieron empezar a incorporar en su repertorio canciones más actuales, sobre todo en lo que se refiere al contenido de los textos: canciones que reflejaban la realidad más profunda de los pueblos latinoamericanos: sus sentimientos, sus reivindicaciones, sus sueños y sus problemas, este punto de inflexión se produjo con la grabación de un álbum totalmente imprescindible: El canto de los poetas rebeldes.
En 1972 interpretan la banda sonora de la película Estado de sitio de Costa Gavras, compuesta por el músico griego Mikis Theodorakis. Al año siguiente, G. Reig decidió abandonar Los Calchakis y le sustituyó Fernando Vildósola.
También intervienen en el programa de la televisión belga "Soy Libre" con A. Yupanqui, premiado en el festival de Montreux en Suiza.


Durante sus más de 50 años de existencia, Los Calchakis han llevado su música latinoamericana por numerosos escenarios de Norteamérica y Europa: del Teatro Olympia de París al Palacio de Bellas Artes de México; del Victoria Hall de Ginebra al Lisner Auditorium de Washington; de los Jardines de Tivoli de Copenhague al Teatro Monumental de Madrid.

Los Calchakis en 1975
En la actualidad los miembros del grupo residen habitualmente en Francia: S. Arriagada, Enrique Capuano, Pablo Urquiza y Mario Contreras.
En 2004 H. Miranda y A. Mª Miranda escriben un libro titulado "La mémoire en chantant", donde narran sus experiencias de toda una vida dedicada a la música y a Los Calchakis.



Integrantes

Héctor Miranda "Calchay"

Célebre compositor, pintor, ilustrador y baritono, fundador y director de Los Calchakis desde siempre, a menudo firma sus obras con el seudónimo de "Calchay". De él son las ilustraciones de los discos del grupo, así como sus fotografías y textos explicativos.
El talento de este artista bonaerense se desarrolló a los 15 años de edad cuando ingresó en la Escuela de Bellas Artes. Un año más tarde viaja por el N de Argentina y le permite así conocer el folklore tradicional.
Con 20 años de edad consigue una beca del gobierno francés y se instala en París, donde junto con otros pintores funda el Grupo de Investigación de Arte Visual, y expone en los bienales de S. Pablo y París, así como en el Museo del Louvre. En 1959 funda con su mujer A. Mª Miranda Los Calchakis.

Ana María Miranda "Huaÿta"

Esposa de H. Miranda, soprano clásica dotada de una excepcional y dulce voz con la que embellecía enormemente las primeras canciones.
Nació en París en 1942, aunque vivió su infancia en Argentina. Aún joven volvió a su país natal para estudiar canto de la mano de profesores como Lotte Schone, Mario Podesta, o Lola Rodríguez Aragón en la Ecole Normale de música de París.
Debuta en el Teatro de los Campos Elíseos con la obra de W. A. Mozart Cossi fan tutte, e inmediatamente participa en el Festival de Aix en Provenza. Desde entonces su carrera profesional ha estado centrada en las óperas y cantos clásicos.
Además de ser fundadora de Los Calchakis en 1959 junto con su marido H. Miranda, también creó junto con Udo Reinemann el cuarteto vocal Lieder, con el que viajaría por toda Europa y EEUU.
En 1968 A Mª Miranda abandona Los Calchakis y se dedica cantar en diferentes óperas y orquestas por todo el mundo, aunque siguió colaborando con el grupo como arreglista y compositora, firmando sus trabajos con su apellido original A. Mª García o con su alias Huaÿta (flor en idioma quechua). Su especialidad fue el oratorio y la interpretación de músicas antiguas de Francia e Italia.
Desde 1990 se ha dedicado a la enseñanza de canto, lírica y técnica vocal, llegando a ingresar en 2001 en la misma Ecole Normale donde se formara 50 años atrás.
Website oficial de Ana Mª Miranda.


Sergio Arriagada

Uno de los pilares básicos de Los Calchakis a lo largo de su dilatada carrera es sin duda este músico chileno autor de numerosas e importantes canciones del grupo como ya veremos, quizás la más destacada sea Para un presidente muerto, primer homenaje musical que recibió Salvador Allende tras su muerte tras el golpe de estado en Chile.
Dotado de un talento especial tanto para la ejecución de las quenas como para la composición musical, S. Arriagada estudió música y guitarra clásica en el Conservatorio Nacional de Chile, y luego completó sus estudios en la Ecole Normale de Musique de París. Aquí precisamente conoce a Los Calchakis e ingresó en el grupo allá por 1969, desde entonces ha formado parte del conjunto casi ininterrumpidamente. No obstante también ha colaborado paralalelamente con la Banda Recabarren dirigida por el gran Sergio Ortega. Y adicionalmente también perteneció a la banda argentina Agrupación Música especializada en música de cámara de la América Latina colonial.
Desde 1985 es profesor titular de Flauta y Formacion Musical en la Ecole Nationale de Musique en París. Finalmente, en 2003 se integra también en la facción francesa de Quilapayún.




Aldo Ariel Breitembruch "Cuimbaé"

Los Hnos. Ariel, Aldo es el segundo por la izquierda.
Nacido en Posadas, Argentina, en 1942. Otro de los grandes clásicos que hizo una gran labor en Los Calchakis fue Aldo Ariel "Cuimbaé", que en su periplo calchakí desde 1979 nos dejó grandes y bellas composiciones.
A. Ariel era cantante tenor, tocaba el charango, la guitarra y el bombo. Curiosamente con Los Calchakis, el artista misionero recorrió Alemania, España, Suiza, Inglaterra, Francia, Italia y Japón dando más de 3000 conciertos, pero desde que partiera en 1968 de su Argentina natal, nunca más dio un recital en su país.
Sin embargo, cada 8 años regresaba a reencontrarse con sus seres queridos de su patria.
El nombre de "Ariel" aludía a las raíces de su vida como músico cuando integró Los Hermanos Ariel, grupo adolescente de misioneros que alcanzó a grabar en Buenos Aires un disco en 1960 para el afamado sello RCA Víctor. 
Los Hnos. Ariel compartieron el podio de RCA Víctor con artistas como Suma Paz, Los Chalchaleros y Los Tucu Tucu, quienes grabaron su primer disco con una gran ayuda del grupo misionero, integrado por A. Ariel, Carlos Garau, Miguel Zárate y Hugo Báez.
A. Ariel falleció en París el 29 de julio de 2009, a los 67 años, a  consecuencia de afecciones cardíacas, sus cenizas fueron esparcidas por la Bajada Vieja de su pueblo natal, acompañando una serenata. Desgraciadamente A. Ariel tenía intención de componer una Cantata al General San Martín con ayuda de Rudi y Nini Flores, pero dejó la obra inconclusa.

Mario Contreras Sotomayor

Un importante músico poliinstrumentista chileno que en los últimos años ha realizado colaboraciones puntuales con Los Calchakis, aunque forma parte del Quilapayún francés desde 2002.

Pablo Urquiza

Otro músico de la etapa más reciente de Los Calchakis, es además poeta, originario de Córdoba, Argentina. Profesor de letras, autor de obras de especial sutileza poética y un contenido especial que lo colocan entre los grandes poetas argentinos.
Une a su sensibilidad por las letras, un amor por la música latinoamericana, y en especial el folklore  nacional. Con los típicos instrumentos usados por generaciones, a través de Abra Pampa producciones, ha editado en París varios CDs desde que se estableció en esta ciudad
1995 - Flutes des Andes
1996 - Terre du ciel
1997 - El Che vive!
1997 - Argentine: Les chants de l'ame
1997 - Entre silencios
2001 - Etre ange
2006 - Pour appeler le vent
2007 - Ceremonie terrestre
2007 - Havre de l'esperance
2011 - Sous la roche du ciel
Fiesta America du Sud con Franck Gosudarski
2011 - Hasta el corazón con Franck Gosudarski
Y además tiene una impesionante colección de premios:
1979 - Premio de Poesía de la Universidad de Córdoba de la Municipalidad de La Calera
1980 - Mención especial en el Concurso Luis de Tejeda de la Municipalidad de Córdoba
1981 - Premio Universitario de la Escuela de Letras Modernas de la Universidad de Córdoba
2000 - Mención especial del Premio Pulsares de la Provincia de Buenos Aires
2002 - Exhibición Internacional de Poemas y Póster de poetas iberoamericanos contemporáneos: St. Thomas University Fredericton, Canadá.

Rodolfo Dalera

Si duda otro de los grandes folkloristas que nos ha dado Argentina, y que tristemente falleció no hace mucho, en este blog ya le dediqué en su día una entrada a R. Dalera, que en los años 70 grabó importantes trabajos con Los Calchakis, y que más adelante fundó su grupo propio: Los Chaskis.

Guillermo de la Roca
Virtuoso quenista francés que en realidad se llamaba Guillaume de la Rouge pero que castellanizó su nombre para asociarlo más a la música latinoamericana, uno de los primeros en mostrar el sonido andino al mundo con su instrumento allá por la década de los 50. Logró rescatar sonidos ancestrales de la música andina dándose cuenta que muchas de las melodías que estaban cuando se produjo la conquista, estas fueron tomando un sincretismo religioso y artístico andino junto con las melodías que traían los evangelizadores españoles. Ha realizado actuaciones en muchos teatros del mundo como el Olympia de París y ha grabado con prestigiosos grupos como Los Incas y Los Machucambos, además de nuestros Calchakis, con quienes grabó importantes trabajos a finales de los 60, cuando el grupo estaba labrando su leyenda.
Como solista, G. de la Roca grabó algunos discos:
Traditional flute music from Latin America
Flute indienne
Aires del Tawantinsuyo
Solos, dúos, tríos para flautas y guitarras
Musica criolla - Argentine Flutes et guitares

Kena
Empire des Andes
Cathedrale des Andes
Argentina: Danzas tradicionales




Alfredo de Robertis

Músico, poeta y compositor argentino. Reside en Francia desde 1962.
Es miembro de la Sociedad de Autores, Compositores y Editores de Música de Francia (SACEM) como compositor y letrista. Cofundador y redactor de la revista literaria en 1966 y 1967. Miembro de la Academia Francesa del Tango.
Ganó el gran premio de la Academia Charles Cross por los discos Le Chant Profond de l'Amérique Latineen 1968 y Un Hombre quiso saber de 1974, y el 1º premio del Concurso Internacional de Poetas del Tango, organizado por la revista La Maga de Buenos Aires en 1996.
Colaboró con Los Incas y Los Calchakis a inicios de los 70, aunque también grabó discos en solitario:
Flûtes indiennes (con Los Cóndores)
La chanson de Evita
La harpe et la flûte indiennes (con Los Peruvianos)
Misa bárbara con Humberto Canto
La ballade de Buenos Aires

José Ignacio "Chango" Rodríguez

Estaba casado con Margarita Bay quién inspiró su obra más conocida, la zamba Luna cautiva, compuesta mientras sufría un largo encarcelamiento de cuatro años (1963-1967) acusado de un homicidio del que finalmente fue considerado inocente.
Su afición por la música comenzó desde chico, siendo su madre directora de la escuela de Matorrales y maestra de guitarra. Eduardo Toberán fue su seudónimo artístico hasta que su padre le profesó su disgusto con su cambio de nombre.
A fines de los años 30 realizó su primera presentación en La Rioja, para dirigirse luego a Buenos Aires, donde obtuvo sus primeros éxitos. Luego viajó a Bolivia y Perú, donde estudió Literatura entre los años 1940 y 1945. Allí integró el trío Los Tres de la Cantina con Roberto Sarrión y Lito Soria, a quienes conociera en LV2 Radio General Paz.
Colaboró puntualmente con Los Calchakis en el LP Los Calchaquis chantent Atahualpa Yupanqui en 1963.

Nicolás Pérez González

Nace en Asunción, Paraguay, el 6 de diciembre de 1927.
Fue un cantante y compositor, integró el Coro Polifónico del Ateneo Paraguayo en 1943. Un año después obtuvo una beca en la Escuela Nacional de Canto, institución en la cual, por espacio de 5 años estudió con Sofía Mendoza.
En 1950, en Buenos Aires, estudió composición con el maestro Francisco Alvarenga, por entonces uno de los grandes nombres de la creación, la dirección y la difusión de la música paraguaya. Entre 1951 y 1953 estudió técnica vocal con Faroni Fainghaus, en São Paulo.
A comienzos de los años 60 se estableció en París donde colaboró en el primigenio disco de Los Calchakis: Les Andes a Paris, y trabajó con ellos como arreglador musical y vocalista, grabando más de 20 discos.
Estudió entre 1966 y 1971 armonía, contrapunto, fuga, orquestación y composición, con Gerardo Guevara y Carlos Tuxen-Bang.
Como cantante se inició en la lírica y, finalmente, decidió incursionar en la música popular, en la cual obtuvo sus mayores logros artísticos. Integró el trío Los Cangrejos con el que actuó por espacio de 10 años.
Obtuvo numerosos reconocimientos y premios por su obra, entre ellos el de los Juegos Florales Marianos de Asunción en 1954, el Concurso musical para el carnaval asunceño en 1955, y en 1976 por su obra Tarumá, seleccionada por el Instituto Francesco Canneti, de Vicenza (Italia).
Como cantante e instrumentista actuó en América, Europa, Asia y África, Asimismo, realizó la locución en el doblaje al español de varios filmes y, como recitante, estrenó la Cantata Llanto por Ignacio Sánchez Mejía, de Mauricio Ohana, sobre poesía de Federico García Lorca.
Luego de 40 años de exilio regresó al Paraguay en 1989, tras la caída de la dictadura del general Alfredo Stroessner. Participó activamente del movimiento cultural y musical, dando charlas y conferencias sobre temas de su especialidad.
Falleció en Asunción el 18 de mayo de 1991. Ese mismo año, sus amigos fundaron en su memoria el Círculo Paraguayo de Música Contemporánea “Nicolás Pérez González”.
La flûte indienne - Aires del Tawantinsuyo
Música criolla des Andes: Flutes et guitares
Flûte indienne
El cóndor pasa

Joël Francisco Perri "Amaru"

Nacido en Floing, Francia, en 1945. Otro gran pilar que cimentó la leyenda de Los Calchakis durante sus humildes inicios en los años 60, colaboró con el conjunto desde sus inicios, aportando su genio creativo para componer y arreglar temas tradicionales.
Paralelamente también ha desarrollado una carrera musical en solitario:
El cóndor pasa (con su hermano Cedric)
Mandolins from Italy
Indian flutes
Mandoline
Sopla el viento
Incluso llegó a grabar un LP con el conjunto griego The Athenians y Mikis Theodorakis. También formó parte de Los Paraguayos.

Gonzalo Reig

Nació en Mogente (España) y es uno de los más apasionados conocedores, creadores, intérpretes y difusores de la música y de la canción latinoamericana.
Finalizados sus estudios de bachillerato en Xátiva y la selectividad en el instituto Luis Vives de Valencia compaginando con su afición a la música y la guitarra, en 1959 se trasladó una temporada a Cannes.
En principio, la idea de aquel traslado era permanecer dos meses en Cannes perfeccionando su francés, para después regresar a España, pero no fue así: Gonzalo conoció y entabló amistad con el prestigioso guitarrista italiano Antonio Filograna y empezaron a tocar juntos en todo tipo de bares, hoteles y chiringuitos de Cannes y sus alrededores.
Un día, actuando en la localidad francesa de Antibes, se encontraron con Aristóteles Onassis, que conocía a Filograna y, tras escucharlos, los invitó a tocar en uno de sus hoteles de Montecarlo; a partir de ahí, Gonzalo y Antonio se convirtieron de la noche a la mañana, en los músicos personales y oficiales del magnate griego.
Con todo ese rodaje en 1962, Gonzalo se trasladó a París para estudiar Arquitectura, donde entró en contacto con numerosos grupos de sudamericanos, emigrantes y exiliados que se dedicaban a la música. Tocó y cantó en diferentes peñas y locales para poder sobrevivir, y conoció a V. Parra, a sus hijos Ángel e Isabel y, sobre todo, a A. Yupanqui, con quien mantuvo una entrañable amistad.
En 1963 formó el trío Los Chiriguanos, junto con Pablo More y Ángel Sanabria, dos paraguayos que procedían del grupo Los Guaranís.
Posteriormente, tras colaborar durante un breve tiempo con Los Incas, fue integrante de Los Calchakis en 1965. En 1973 G. Reig decidió abandonar Los Calchakis y regresó a España, en concreto a Madrid, para abrir un local similar a las peñas en las que había trabajado en París, local al que le puso el nombre de Toldería. Pero Toldería fue algo más: G. Reig no pudo resistirse a volver a tocar la guitarra y a cantar, y puso en marcha una nueva agrupación musical llamada como la peña, es decir, Grupo Toldería, grupo integrado por Óscar Maldonado, Pedro Lozano, Teddy Tudela y el propio Gonzalo.





Discografía

La mayoría de los álbumes llevan título francés, ya que el grupo reside y graba habitualmente en Francia, aunque existen algunas ediciones con título en español e inglés.

Años 60

Ay para Navidad          1961
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Ay para Navidad
chuntunqui
Sergio Villar
2
Camino al pesebre
villancico
folk.
3
Huachi-Tori
villancico
folk.
4
La flor del cardón
vidala
Acosta, Villafane
Pequeña colección de 4 temas navideños recogidos en un EP e interpretados a dúo por el matrimonio Miranda, que entonces se hacían llamar "Los Calchaquis".
Puedes escychar este EP en spotify.



Chantent Atahualpa Yupanqui          1962
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La toldería
zamba
Luna Valles
2
Vidala de la copla
vidala
Ch. Rodríguez
3
Indiecito dormido
A. Yupanqui
4
Chacarera del chacho
chacarera
Gustavo Leguizamón
5
La pobrecita
zamba
A. Yupanqui
6
Camino del indio
A. Yupanqui
7
El arriero va
A. Tupanqui
8
Arenita del camino
A. Yupanqui
9
La viajerita
cueca
A. Yupanqui
10
No sé por qué piensas tú
Nicolás Guillén, Horacio Guarany
Esta placa reúne una colección de poemas cantados por los Miranda y el Chango Rodríguez, de diversos autores argentinos, especialmente A. Yupanqui.
Indiecito dormido es sin duda uno de los más célebres poemas de A. Yupanqui, interpretado magnífico por el dúo Miranda y un buen acompañamiento de quena, fue interpretado posteriormente por Los ChacosLa pobrecita es otro poema musicalizado de A. Yupanqui a ritmo de zamba, con una estupenda intercalación entre las voces de H. Miranda y A. Mª Miranda, muy emotivo. Camino del indio es otro poema del célebre autor en el que a la gran interpretación de las voces se une un extraordinario charango y unos buenos cortes de percusión. El arriero va es sin duda otro de los grandes poemas de A. Yupanqui, dedicado a los arrieros del Pajonal argentino, realmente sensacional. Los otros poemas de A. Yupanqui son ya Arenilla en el camino, un tanto flojo, y La viajerita, bastante más alegre a ritmo de cueca argentina.
El disco se completa con musicalizaciones de otros poetas, como Luna Valles y su Toldería, poema bastante famoso y bien interpretado a ritmo de zamba con bastante sentimiento.
Vidala de la copla es ya una composición del propio C. Rodríguez, la interpretación está cargada de ímpetu por parte del dúo Miranda y un buen acompañamiento de charango.
De G. Leguizamón encontramos Chacarera del chacho, que pese a su buena interpretación, la musicalización se queda bastante corta de recursos.
El disco se completa con una obra de N. Guillén y H. Guamary titulada No sé por qué piensas tú, con un interesante juego gramatical entre "tú" y "yo", y dedicado a los soldados manipulados injustamente por los gobiernos opresores.
Puedes escuchar este disco en spotify.



Les Andes à Paris - Recital folklorique sud-americain          1963
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Ne change ryen / Ki chororo
Aníbal Sampayo
2
Larguez les ammares / Río Manzanares
folk.
3
Village de San Antonio
Galindo
4
Candide Marie
folk.
5
L'oiseau clochette / Pájaro tilín
folk.
6
C'est toi que j'aime / Mi guabina
folk.
7
Quirpa llanera
folk. venezolano
8
El arriero
L. Barcelata
9
Guantanamera
José Martí. Angulo, P. Seeger
10
Playa grande
Tano, Acosta
11
La kena
Ana Mª Miranda, H. Miranda
12
No podré olvidas
Ana Mª Miranda, H. Miranda
Excelente LP de 1963. En su contraportada aparece un texto escrito por A. Mª Miranda que afirma que conoció a Santiago (H. Miranda) en su viaje a Europa, se cita además al resto de integrantes: N. Pérez González, Juan Golicki, Gabriel Castillo y J. F. Perri. También se menciona la colaboración del letrista francés Pierre Delanoë en la traducción al francés de algunos poemas de este disco, y quien ha colaborado además con artistas de la talla de Edith Piaf, Nana Mouskouri o André Claveau.
La gran belleza de la música que recoge este trabajo reside principalmente en la excepcional voz de Ana Mª Miranda, dulce y armoniosa como pocas, que interpretando además melodías bien elaboradas, da como resultado una obra enormemente elaborada y brillante, mucho más si se tiene en cuenta que se trata de los primeros trabajos de los artistas.
Las primeras canciones se cantan en francés, de aquí podemos disfrutar Ne change rien / Ky chororo, y bellos temas folklóricos como la versión de Río Manzanares retitulada aquí Larguez les amarres. También son destacables las adaptaciones realizadas por la propia A. Mª Miranda como C'est toi que j'aime (Mi guambina) o Cándida María.
Los temas interpretados en el lado B del disco están ya en castellano, donde encontramos composiciones propias bien acabadas como La kena y No podré olvidar. Y subrayar también el aire melancólico que destilan las piezas Quirpa llanera, ambientada en Los Llanos de Venezuela, y El arriero de L. Barcelata.
Puedes escuchar este disco en yadi.



En Colombie avec Los Guacharacos          1963
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El río blanqueño
bambuco
2
Este triple tiene boca
torbellino
3
Galerón llanero
4
Velo qué bonito
5
Cachipay
pasillo
6
La berraca luna
porro
7
Camarón
sanjuanero
8
Tema incaico
aire andino
arr. Ana Mª Miranda
9
Arroyito campesino
Rafael Mejía
10
Corazón de cumbia
11
La varita de caña
paseo
El presente álbum no pertenece a la discografía de Los Calchakis, pero he creido conveniente citarlo porque en él interviene Ana Mª Miranda como vocal colaboradora en los temas Este triple tiene boca, Arroyito campesino, y Velo qué bonito, que en 1995 Los Calchakis rescatarían en un recopilatorio y lo titularían San Antonio. Además la soprano interviene también como arreglista en el Tema incaico.
Apenas he encontrado información de Los Guacharacos, tan solo que son oriundos de Colombia y que al parecer se fundaron en la década de los 40, aunque hoy día siguen activos. El conjunto está especializado en tocar cumbias colombianas, bastante comerciales y demasiado vulgares por lo que he podido escuchar.
Puedes escuchar este disco en spotify.



Au Bolivie avec Los Calchakis          1964/11
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Tonada de pascuas
violín chapaco

2
La llama 📹
canción
3
Warinita
huayño
4
A Cotoca 📹
polka
5
Llamerada
danza
6
Chapaqueadas
contrapunto
7
Tuita la noche
huayñito
folk. arr. Ana Mª Miranda
8
La sanlorencina
cueca
9
Linda compañera
huayño
folk.
10
Cullaguada 📹
danza
11
Yaraví
yaraví
12
Tikiminiki
taquirari
G. Rojas
13
Pilcomayo
bailecito
Primer álbum del grupo con el sello Barclay tras la presentación del grupo por medio de V. Parra. En él colaboran además G. de la Roca, H. Orellana, J. C. Trigo, Juan Pedro Repeco, M. Fernández, Andrés Miño, V. Rojas y la cantante Inés Iriarte, que interpreta a dúo con Ana Mª Miranda el tema Tuita la noche.
Los Calchakis dedican un tremendo tema a La llama, una auténtica maravilla folklórica para especial lucimiento de la voz de A. Mª Miranda, tan dulce y afinada que en ocasiones se confunde con la quena que la acompaña. Yaravi es una bella melodía dedicada al género musical homónimo originario del Perú y que los gauchos popularizaron en Argentina. También bella resulta la polka A Cotoca, dedicada a la virgen de este pequeño municipio situado en Santa Cruz, en Bolivia.
Los Calchakis presentan el tema Llamarada, huayño lleno de energía y cierta carga ancestral que evoca la importancia económica que en el pasado tenía para los aymara el comercio ligado a las llamas. Y Linda compañera es una pieza bastante conocida también a ritmo de huayño, bastante alegre.
Puedes escuchar la reedición de Arion del 2011 en spotify, en la que tan solo se recogen 10 de los 13 temas del original.



Au Perou avec Los Calchakis          1965/11
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Vírgenes del Sol
B. Rueda
2
Mensaje costeño
marinera
Ana Mª Miranda, J. Perri
3
Amarraditos
Margarita Durand, Pedro Belisario Pérez
4
Pariwana
Ana Mª Miranda, J. Perri
5
Destino / Ambiance
Daruy
6
Mi compadre Nicolás
Pepe Vázquez
7
Se fue el carnaval
Ana Mª Miranda, J. Perri
8
Alcatraz
Mano
9
Motivos andinos
Albaca
10
Palomita torcacita
Ana Mª Miranda, J. Perri
11
La flor de la canela
Chabuca Granda
Este álbum cuenta con diversos temas del folklore del Perú, incluidas algunas bellas marineras cantadas por Ana Mª Miranda. En este disco colaboraron además I. Iriarte, G. de la Roca, N. P. González, A. Miño, J. P. Repeco y J. Riestra.
Gran calidad interpretativa tiene Pariwana donde la voz de Ana Mª sigue perfectamente el son de la quena, en lo que es un fantástico tema folklórico de corte muy clásico. Continuando con los temas populares interpretados con singularidad por Los Calchakis en esta época, encontramos el formidable festejo Mi compadre Nicolás además de El alcatraz, ambos cantados por el Chango Rodríguez como primera voz acompañado eso si por los Miranda como coristas.
Se fue el carnaval es un alegre carnavalito amenizado por el buen ritmo de charango y las palmas, tema muy tradicional. Es un placer escuchar los Motivos andinos para los que nos gustan los temas tradicionales e instrumentales, una pieza muy evocadora que por momentos se interrumpe con interludios ancestrales de charango.
En Palomita torcacita, donde podemos escuchar la espléndida voz de Ana Mª Miranda, que da un gran toque de calidad a la obra. Y La flor de la canela es otro gran clásico de C. Granda interpretado por tantos y tantos artistas, y que aquí viene como anillo al dedo para la voz de Ana Mª, bellísima.
Puedes escuchar este disco en spotify.



La flute indienne Vol. 1          1966
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Pescadores
2
Amores hallarás
sanjuanito
folk. arr. Ana Mª Miranda
3 ⇒
El río blanqueño
bambuco
con Los Guacharacos
4
Motivos andinos
Albaca
5
La tinya
6
El cóndor pasa 📹
fox incaico
D. Alomía Robles
7
Destino
Daruy
8
Huayra muyhoj
9
El pajarito
zamacueca
10
Quiaqueñita 📹
11
Carnaval salteño
huayño
12
El antechispa
13
Danza azteca
con Los Guacharacos
14
Yaraví
yaraví
15
Llamerada
danza
Primer LP "oficial" según el website de Los Calchakis, grabado con G. de la Roca y Los Guacharacos. Llegaron ha vender hasta 600.000 copias de este trabajo.
En cuanto al contenido artístico se refiere, el disco presenta una serie de bellas melodías donde la quena de G. de la Roca es la protagonista. Quizá la mejor de ellas sea Amores hallarás, un simpático sanjuanito muy arraigado del Ecuador que más adelante otros grupos le añadieron letra.
Pescadores sigue la misma tónica, con sonidos de gaviotas incluidos, evoca a las pequeñas embarcaciones pesqueras del litoral argentino, muy bella también.
La tinya es un instrumento de percusión al que va dedicado esta sencilla canción ejecutada a dos ritmos bien distintos, en la que la melodía de quena es repetida después con el charango. Y por último el grupo interpreta también una breve y sencilla versión de El cóndor pasa, con una instrumentación demasiado simple y pobre.
⇒ Este tema ya fue grabado por Ana Mª Miranda con Los Guacharacos en 1963.
Puedes escuchar este disco en youtube.



La cordillere des Andes / Chants et danses de l'Amerique du Sûd          1967
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Pedrito y María
cueca
folk. arr. Ana Mª Miranda
2
Pasito
bambuco
Rafael Godoy
3
Se fue el carnaval
huayño
Ana Mª Miranda, J. Perri
4
Estanislao
joropo
folk. arr. Ana Mª Miranda
5
Amores hallarás
sanjuanito
folk. arr. Ana Mª Miranda
6
Mensaje costeño
marinera
Ana Mª Miranda, J. Perri
7
Tuita la noche
huayñito
folk. arr. Ana Mª Miranda
8
Nana india / Berceuse indienne
folk.
9
El cuchipe
folk.
10
Coplas quebradeñas
Antonio Pantoja
11
El cóndor pasa
fox incaico
D. Alomía Robles
12
Tikiminiki
taquirari
G. Rojas
13 ⇒
Arrollito campesino
bambuco
Rafael Mejía
14
Pollera colorada
carnavalito
Julio Santos Espinosa
Cuenta con una buena colección de temas que destacan por su espontaneidad y frescura, más aún con las voces de los Miranda: la cueca romántica Pedrito y María, el bambuco de R. Godoy Pasito ambientado en Colombia, los temas bolivianos El cuchipe y Tikiminiki, todos ellos muy amenos y románticos...
Estanislao es un popular venezolano cantado esta vez por H. Miranda y en la que el ritmo lo lleva esta vez la guitarra, tema tradicional de la pampa argentina. Encontramos temas ya mucho más suaves y melancólicos como Nana india, cantada por Ana Mª Miranda, esta vez en quechua, aderezada con un dulce interludio de quena.
Arrollito campesino de R. Mejía es el canto que un hombre canta a un arroyo echando de menos a su amada, aunque la pieza es cantada por Ana Mª Miranda con una voz maravillosa. Y Pollerita colorada es un tema más alegre cantada a dúo por Ana Mª y H. Miranda, dedicada a una mujer que lleva una pollera, una clase de falda con adornos típica de diversas regiones de Latinoamérica.
⇒ Este tema ya fue interpretado por Ana Mª Miranda con Los Guacharacos en 1963.
Puedes escuchar este disco en spotify.



La guitare indienne          1967
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Lunarcito
Ana Mª Miranda
2
Malambo
danza
folk.
3
Dicha 📹
Gonzalo Benítez
4
Sanjuanero
sanjuanito
Anselmo Durán
5
Llanto del inca
F. Sandro Barrientos
6
Fiesta inca
Luis Bahamonde
7
Variaciones de cuatro
cinco danzas
arr. Castillo
8
Quién te amaba
tonada cuyana
folk. arr. Torres
9
Cullaguada
danza
A. Mª Miranda
10
Flor manizaleña
Noel Ramírez
11
Aires de triunfo
Hnos. Navarro
12
Mi compadrito
Carlos Guevara
Esta vez encontramos melodías en las que la guitarra y el charango son los protagonistas, los instrumentos de viento apenas se escuchan, lo que hace que el disco sea quizá algo empalagoso.
Lunarcito sigue ese esquema con estructuras muy completas que dan solidez a la canción, espléndida composición de A. Mª Miranda, que empezaría ya a firmar sus trabajos como A. Mª García o Huaÿta, alejada a partir de entonces de la formación "oficial" de Los Calchakis. Dicha, como se puede adivinar, es un título más ralentizado y triste, cuyas frases son también más evocadoras y especialmente bellas.
San juanero es una pieza mucho más alegre que además cuenta con una buena percusión que le da un aire festivo de celebración, con gran variedad de frases.
Llanto del inca es una maravillosa composición mística y ancestral que evoca las penurias del pueblo aymara casi solo con acordes y sin melodía, pese a esta limitación, el tema es bastante bello. Flor manizaleña está ambientada en Colombia, tema romántico y sencillo que se ejecuta solo con dos guitarras. Y en Mi compadrito podemos escuchar una brevísima introducción de quena para dar luego a una excelente melodía de charango grave ambientada en Ecuador.
Puedes escuchar este disco en yadi.



La flute indienne Vol. 2
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Malkischay
huayño
folk. Perú
2
Aire guerrero
pasacalle
Alejandro Vivanco
3
Toccoro
carnaval puneño
folk. Perú
4
Llullaringue
sanjuanito
Darío Garzón
5
Coma Tomasa
bomba
Alfredo Mena
6
Cholita corocoreña
huayñito
folk. Bolivia
7
Uno, dos, tres
bailecito
folk. Bolivia
8
Ecos del cerro
baguala
Madeo, López
9
La tilcareña
cueca
folk. Argentina
10
Ataray
carnavalito
folk. Argentina
11
Alborozo coya
danza
Antonio Pantoja
12
Te digo adiós
vidala riojana
Antonio Pantoja
13
Raza
bambuco
Visco, Kaza
14
Danza yaqui
danza
folk. México
Segundo volumen dedicado a la quena, se grabó en 1968 de nuevo con la colaboración de G. de la Roca.
Toccoro es un tema peruano ancestral y algo arcaico al principio, pero que las cuerdas le dan después mucho más contenido, melodía simple pero bella.
Los dos temas siguientes son de Ecuador y tienen más sustancia: Llullaringue tiene un ritmo suave y unas peculiares melodías ejecutadas tanto con quenas como con cuerdas, lo que le da una calidad añadida. Y Coma Tomasa es nu albazo de A. Mena ejecutado con dos quenas y un roncoco.
De los temas bolivianos destaca Cholita corocoreña, dedicada a las mujeres de la localidad minera de Coro Coro, también de corte tradicional.
De su Argentina natal, Los Calchakis presentan varios temas. Ecos del cerro es un tema emotivo ejecutado a ritmo suave, lo que le da un misterio y sentimiento especial, que se ve roto por interludios ancestrales más alegres que quizá sobren. Ataray es un tema casi calcado a Ojos azules, bello pero muy sospechoso. Y Te digo adiós es una pieza bastante simple y mucho más alegre, aunque su melodía no sea gran cosa.
Y por último Los Calchakis presentan un tema típicamente colombiano: Raza, muy emotivo y evocador, que cuenta con una llamativa percusión y unas bellas melodías de quena repetidas después con la guitarra, bastante buena.
Puedes escuchar este disco en yadi.



A bailar amigos en París          1968
Temas
Ritmos
Autor(es)
LP                                                                                   EP
1
A chucurru cu chumba
A. Félix Sanz, Edison Marinho
2
Melodía afrocubana
afrocubana
A. F. Sanz, E. Marinho
3
Manitas de plata
pasodoble
A. F. Sanz, E. Marinho
4
Bossa triste
bossa nova
A. F. Sanz, E. Marinho
5

A. F. Sanz, E. Marinho
6
Mesagem de sambista
A. F. Sanz, E. Marinho
7
Un millón de besos
A. F. Sanz, E. Marinho
8
Aguanta marea María
A. F. Sanz, E. Marinho
9
Baubala
A. F. Sanz, E. Marinho
10
Corazón de cumbia
cumbia
Gérard La Vigny
11
Garota original
A. F. Sanz, E. Marinho
12
Veracruz
Gérard La Vigny
LP con la autoría aún del dúo María & Santiago, aunque su estilo no tiene nada que ver con la música andina, sino más bien es una colección de temas y estilos muy variados, eso si, todos ellos hispanoamericanos, así encontramos ritmos como la bossa nova, la cumbia, la bamba o el pasodoble... todas ellas cantadas exclusivamente en castellano o portugués, por el origen brasileño de muchas de las piezas que incluye el disco, que fue realizado por Carlos Aragón.
En cualquier caso, este álbum es uno de los escasos trabajos en el que se puede disfrutar de nuevo la voz de A. Mª Miranda cantando sensacionales melodías con su esposo H. Miranda, antes de que dejara de actuar con Los Calchakis.
De este LP se sacó un EP en el que se incluyeron los temas A chucurru cu chumba y Manitas de plata, este último dedicado al guitarrista flamenco francés  cuyo verdadero nombre era Ricardo Baliardo.
Puedes escuchar el LP en yadi.



Flutes, harpes et guitares indiennes          1968
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Antara
folk.
2
Isla Sacá
Santiago Cortesi
3
La bocina
Rudecindo Ingavélez
4
La rosa y la espina
folk.
5
Pago largo
Abel Fleury
6
La huérfana
7
El cari-cari
joropo
folk.
8
La tropilla
Buenaventura Luna
9
Perdí mi ruta
huayño
folk.
10
Cuatreando
folk.
11
Senka tankana
folk.
12
Madrecita
Digno García
13
Llamada de pastoreo
folk.
14
Concierto en la llanura
pasaje
Juan Vicente Torrealba
Antara es en realidad una sencilla versión que Los Calchakis hicieron de El sicuri, acompañandola solo de una antara, guitarra y percusión, lo que hace que el resultado sea un poco huérfano. Precisamente La huérfana es una cueca ya con más contenido, aunque sigue preservando un aire triste como corresponde al título de la canción, ejecutada a dos partes.
La bocina es una de las composiciones más conocidas de Los Calchakis, concretamente de Ingavelez, y en mi opinión también es una de las mejores sin duda, en la que se adivina el peculiar estilo del grupo en la ejecución de sus melodías de quena, muy dulces y sentidas.
Pago largo es un magnífico ejercicio de integración del arpa como instrumento para interpretar la música andina, bello tema en el que solo intervienen instrumentos de cuerda, y que el arpa es protagonista, obra de A. Fleury.
Peregino soy es una espléndida tonada que cuenta con una percusión muy cuidada y un excelente ritmo de guitarra, la melodía es además especialmente bella, de lo mejor del grupo.
Perdí mi ruta es una danza ejecutada esta vez con un flautín agudo que define una melodía muy al estilo de Los Calchakis, con aires muy tradicionales y sencillos, de esos que tanto nos gustan a los aficionados a la música andina clásica. Senka tankana sigue la misma tónica con una melodía indudablemente bella pero más melancólica y lenta.
Llamada de pastoreo es un tema folklórico también bastante tradicional e incluso algo arcaico que evoca al pasotreo ancestral en la cordillera andina, con un simple flautín y una excelente y variada percusión, todo un ejemplo de lo mucho que se puede conseguir con unos palos y unos cascabeles.
Puedes escuchar este disco en yadi.



La marimba indienne          1969
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Palmeras
chacarera
G. Rojas
2
Nieve, viento y sol
F. Amor
3
El toro rabón
folk.
4
Sumak yurak

Ana Mª Miranda
5
Bachue
Francisco Cristancho
6
Sombras
Carlos Brito
7
La rielera
Samuel Lozano
8
El rascapetate
Rafael de la Paz
9
Asómate a la ventana
Luis Romero
10
Mi chiriguare
folk.
11
Antigua serenata
folk.
12
Huambra amorosa
folk.
13
La zandunga
folk.
14
Joropeando
folk.
Los Calchakis escogen una serie de temas ejecutados todos ellos con la marimba, un instrumento similar al xilófono con el que el grupo consigue resultados espectaculares.
Las palmeras es una obra de G. Rojas que en realidad es un calco instrumental a El carretero de Savia Andina, aunque hay que admitir que la marimba le da un toque especial.
Nieve, viento y sol es una bella y dulce composición en la que se describen muy bien y con mucha evocación los paisajes remotos de la cordillera andina, tema muy tradicional, como casi todos los de Los Calchakis de esta época.
El toro rabón es uno de los temas folklóricos más conocidos del grupo, ambientado plenamente en el chacó argentino, y además de la marimba la melodía se ejecuta también con un violín. Bachue es ya un tema más alegre donde además de la marimba, es especialmente bella la melodía de guitarra, ambientada también en el folklore del chacó argentino.
Sumak yurak se traduce como "flor de sumak", al parecer se trata de una planta que se desarrolla en algunas regiones de Sudamérica, la canción carece de un ritmo definido, siendo un tema muy ancestral pero con cierta belleza.
Sombras es una pieza donde se vuelven a conjugar perfectamente la marimba con la guitarra, aderezada también con un leve toque de quena, lo que le da un grado de calidad añadido a la canción.
Asómate a la ventana está ambientado esta vez en Bolivia, bastante evocador, que experimenta además interesantes cambios de ritmo, buena melodía de marimba y excelente acompañamiento de guitarra. Huambra amorosa es también un tema folklórico boliviano donde la marimba vuelve a interpretar una bella melodía muy tradicional, con brillantes compases de charango.
Y en La zandunga volvemos a escuchar un violín, intercálandose y fundiéndose con la marimba describiendo tristes y bellas melodías.
Puedes escuchar este disco en youtube.



Toute l'Amérique indienne          1969
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La kimba
bailecito
A. de Robertis
2
Carnaval del diablo
huayño yaraví
folk. arr. A. de Robertis
3
Tu mirada
A. de Robertis
4
Variaciones sobre un tema
M. Núñez
5
El rey de los pájaros
A. de Robertis, Martín Torres
6
Kuty
A. de Robertis y Martín Torres
7
El carnaval
folk.
8
Hirpasatay
folk. arr. A. Mª Miranda
9
Sikuris
folk. arr. A. Mª Miranda
10
Fiesta andina
folk. arr. A. Mª Miranda.
11
Linda compañera
folk. arr. A. Mª Miranda
12
Sumak yurak
Ana Mª Miranda
13
Cuerdita
Roberto Guarany
14
Los cisnes
pasillo
folk.
15
Sueño larense
folk.
En este trabajo interviene A. de Robertis. La calidad artística del disco experimenta un serio receso respecto a los anteriores, y es que personalmente pese a presentar hasta 15 temas, a mi tan solo me convencen 4.
La kimba es una buena proposición de apenas minuto y medio en el que podemos disfrutar de una sencilla pero bella melodía de su quena con la que el autor ejecuta curiosos efectos especiales. Kuty es un tema ambientado en el chacó argentino, donde de nuevo la quena de Robertis nos deleita con hermosas notas musicales.
Fiesta andina es un tema folklórico a ritmo de huayño donde es especialmente bella la melodía de charango, acompañada también por una excelente percusión, con todo ello se consigue una canción preciosa con un aire muy tradicional, muy del estilo de Los Calchakis.
Puedes escuchar este disco en yadi.




Años 70

Disque d'or     /     Las flutes indiennes Vol. 3          1970
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Soy peregrino
pasillo
Osvaldo Catena
2
Charanguito 📹
huayño
Jorge Huirse
3
Reservista purajhey
guaranía paraguaya
Agustín Barbosa, Félix Fernández Galeano
4
La cocinerita
cueca
folk.
5
Cuculi
huayño
folk.
6
La esdrújula
chacarera
A. de Robertis
7
Chuqui
bomba
8
La peregrinación 📹
huella
A. Ramírez, F. Luna
9
Vicuñita
huayño
folk.
10
Kapullay
huayño
folk.
11
Sonkoy 📹
yaraví
J. Milchberg
12
Jilguerito
bailecito
A. de Robertis
13
Indios guerrilleros
folk.
14
Canelazo
cachullapi
folk.
En este disco se integra a Los Calchakis R. Dalera, quien permanecería durante los próximos 5 años en el conjunto.
Soy peregrino es un bello tema donde la quena describe un excelente y místico lamento, acompañado por un buen apoyo rítmico de guitarra y percusión. Reservista Purajhei es una conocida canción que ha sido interpretada por varios artistas, muy melancólica.
Cuculi está dedicado a un ave peruana que se llama así, se trata de una bella canción que se ejecuta con dos quenas, por separado y a la vez, lo que da un resultado excelente. Chuqui está dedicada al pueblo ecuatoriano homónimo en la que la quena vuelve a ser protagonista, como todas las canciones del disco.
La peregrinación es una conocida elegía religiosa que también ha sido versionada por bastante grupos y artistas de gran calibre, y que Los Calchakis versionan de forma instrumental. También presentan el archiconocido El canelazo, interpretado por algunos grupos importantes del folklore andino, pero que aquí se vuelve a interpretar solo instrumentalmente.
Vicuñita, dedicado esta vez a las vicuñas, animales de pastoreo similares a las llamas andinas, de gran importancia económica en la región andina, en esta composición es especialmente bella la conjunción de las quenas con el charango, pieza muy tradicional y de fuertes raíces folklóricas. Kapulay, ambientado en Bolivia en el que lo más destacable es su ritmo y percusión, al margen de su melodía simple y repetitiva.
Puedes escuchar este disco en yadi.



La flute indienne par le disque          1971
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La rotonda
folk.
2
Vidala tucumana
folk.
3
Kasarasiri
folk.
4
Kurikinga
Ana Mª. Miranda
5
Camiri
G. Reig
6
Takirari del regreso
taquirari
folk.
7
Bailecito de Manzanares
bailecito
folk.
8
A los bosques
folk.
9
La cumbreña
cueca
R. Dalera
Registro casi estrictamente folklórico que fue premiada con el diploma Loisirs Jeunes, como mejor álbum de la juventud (foto adjunta). En este álbum se integra el músico N. Pérez González.
Vidala tucumana es un tema muy conocido de Los Calchakis, muy bello por cierto, dedicado a la provincia argentina de Tucumán, próxima a las fronteras de Bolivia y Chile, donde el acervo cultural andino es importante. Kurikinga es otro bello tema folklórico que parece ser que va dedicado a un pájaro llamado así, en cualquier caso es una melodía simple y amena, muy del estilo de Los Calchakis.
Taquirari del regreso es ya un tema más complejo donde las guitarras dan a la canción mayor ritmo y alegría, aunque la canción sea en si muy corta.
R. Dalera compone para este disco una cueca titulada La cumbreña donde se hace ver su talento, el tema está dedicado a las pastoras de los Andes. Y A los bosques es también un tema bastante alegre que más adelante Savia Andina haría una versión, esta vez cantada, mucho más famosa y sobre todo melancólica.
Puedes escuchar este disco en yadi.



Mystère des Andes     /     Les flutes indiennes Vol. 4          1971
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Amanecer andino
danzante
D. Alomía Robles
2
Cae la noche, sopla el viento
A. de Robertis
3
Dos sikuris 📹
huayño
folk. arr. A. Mª Miranda
4
Lejana Purmamarca
huayño
folk. arr. A. Mª Miranda
5
Santiago de Chuco
folk. arr. A. Mª Miranda
6
Trutruca y kenacho
huayño
folk. arr. A. Mª Miranda
7
Linda cambita 📹
G. Reig
8
Misterio de los Andes
Ana Mª Miranda
9
Uskil
folk. arr. A. Mª Miranda
10
El pastor
Antonio Pantoja
11
Sol de Vilcabamba
folk. arr. A. Mª Miranda
12
Zumampa
folk.
13
Manchay
folk.
14
Chuquicamata
folk. arr. S. Arriagada
Gran éxito de ventas de este álbum, el cuarto más vendido en Francia durante el mes de octubre por delante incluso de John Lennon. Además recibió el Grand Prix International de l'Académie Charles Cros (foto adjunta)
Lo mejor de este disco es sin duda Linda cambita, una obra de G. Reig en homenaje a una mujer camba, nombre con que se conocía antiguamente a la población indígena de los llanos del oriente boliviano, con una sonoridad especialmente amena y emotiva.
Amanecer andino, una bellísima melodía que ya ha sido interpretada también por otros artistas, y que al igual que la anterior, cuenta con cambios de ritmo y melodías variadas, de lo mejor de Los Calchakis. El pastor es un soberbio tema místico de  donde las quenas describen un complejo de bellas melodías que evocan el carácter y la vivencia solitaria del pastor andino.
Uskil es un tema folklórico ejecutado magistralmente por suaves y agudos pinquillos a ritmo de huayño, otra de tantas bellas y sencillas melodías con las que Los Calchakis nos han deleitado durante tantos años. A. de Robertis vuelve a colaborar con Los Calchakis componiendo Cae la noche y sopla el viento, espléndido motivo que describe perfectamente la dura y fría soledad de las noches en el altiplano, melodías muy variadas y exquisitas ejecutadas con dos quenas, otra pequeña maravilla de este grupo.
Zumampa es un motivo folklórico peruano bastante tradicional ejecutado a ritmo de hauyño, aunque su melodía resulta un tanto monótona, Los Calchakis la amenizan con cambios de ritmo y una introducción muy lograda. Dos sikuris es una pieza bastante célebre y conocida para el que Los Calchakis ponen en juego una variada y completa instrumentación, con cuidada percusión incluida. Lejana Purmamarka, dedicado a la ciudad argentina de ese nombre, que en quechua significa "ciudad en el desierto". Y Trutruca y quenacho, ejecutado a un ritmo muy lento y ancestral, se ejecuta con la trutruca, un aerófono similar a una trompeta originario del pueblo Mapuche que habita el N de Argentina y Chile.
Sol de Vilcabamba es otra obra de A. Mª Miranda, dedicada a la supuesta ciudad hoy perdida que en su día fue la última capital del Imperio Inca.
Puedes escuchar este disco en yadi.



Los Calchakis en scène     /     Flutes indiennes Vol. 5          1972
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La pastora 📹
A. Domínguez
2
Viento mochica
folk.
3
Poncho verde
Ana Mª Miranda
4
Bailecito calchakí
Chiloé
5
Llama del altiplano
folk.
6
Soplo de oriente
folk. Huinca
7
Lunarcito
folk.
8
Acuarela de sikus
folk.
9
Aires de tarka
folk.
10
Contrabandeando
R. Dalera
11
Estudio para charango 📹
M. Núñez
12
San Benito 📹
E. Joffré
13
Quiaqueñita
folk.
14
Mi antarita
Lambaré
Este álbum en directo ganó el premio Louis Delluc.
El grupo presentó una muy correcta versión del clásico La pastora, no sería una exageración afirmar que es la mejor versión que se ha grabado de esta fantástica pieza. Poncho verde es una maravillosa canción cuya dulce melodía se presta mucho a la ejecución con el dulce sonido de la quena, sonido que Los Calchakis lo hacían como nadie.
Soplo del oriente es una preciosa melodía originaria de Huinca, Argentina, que Los Calchakis ejecutan perfectamente con cambios de ritmo e intensidad, aunque al repetirse la melodía una y otra vez, quizá dure demasiado. Acuarela de sikus es otro motivo folklórico bastante completo y variado en lo que a la instrumentación se refiere, y donde cobran especial relevancia y notabilidad precisamente los sikus y la percusión.
Puedes escuchar este disco en youtube.



Etat de siege          1973
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Tupamaros 📹
Mikis Theodorakis
2
Pueblo en lucha
Mikis Theodorakis
3
Paola, 11099
Mikis Theodorakis
4
Libertadores I
Mikis Theodorakis
5
América insurrecta
Mikis Theodorakis
6
Libertadores II
Mikis Theodorakis
7
L'americain
Mikis Theodorakis
8
Hugo (L'arrestation)
Mikis Theodorakis
9
Tupamaros - Libertadores III
Mikis Theodorakis
M. Theodorakis con Los Calchakis
Banda sonora de la película homónima dirigida por Costa Gavras y compuesta por Mikis Theodorakis. El film en si es un thriller de producción francesa e italiana y está ambientada en el Uruguay de los 70, en plena guerra entre la dictadura uruguaya apoyada por EEUU con el Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros, título de la primera canción del disco, que tiene aire de marcha militar.
Paola 11099 es otra canción interesante dentro de este álbum que no tiene mucho de música andina en si, y mucho menos tiene que ver con la línea de estilo tradicional de Los Calchakis, aunque eso si, mantienen la instrumentación andina tradicional en esta pieza, con sus inigualables flautas andinas que rebosan melancolía y sentimiento. Y por último citar también la segunda parte de Libertadores, muy en la línea de estilo militar que la primera pista, con una excelente melodía del estilo a la canción protesta que por aquellos años se estaba poniendo de moda en Latinoamérica.
Puedes escuchar esta banda sonora en yadi.



La flute indienne à travers les siècles     /     La flute indiene Vol. 6          1973
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Cerros salteños
Ana Mª Miranda
2
Sikus del Titicaca
folk.
3
Fantasía para kenas
huayño
M. Núñez
4
Kurikinga
folk. arr. A. Mª Miranda
5
El centinela
Tandilero
6
Anata morena
Ana Mª Miranda
7
Las barcas / Islas Galápagos 📹
S. Arriagada
8
Tutallamanta
huayño
Huinca
9
Angata
Lambaré
10
Pampa de los guanacos
Agustín Carabajal, Cristóforo Juárez
11
Chiquita huambrita
Ricardo Mendoza
12
Santa María de Iquique 📹
Luis Advis
13
Después del silencio
Ana Mª Miranda
En este álbum, G. Reig abandona Los Calchakis y su puesto en la guitarra lo ocupa Fernando Vildozola.
Encontramos una versión de Santa María de Iquique, obra célebre de L. Advis y que aquí Los Calchakis vuelven a cantar, aunque esta versión se queda algo pobre por su escasa instrumentación.
Cerros salteños es una pieza de corte mucho más folklórico dedicada a la provincia argentina de Salta, la canción es solo una melodía acompañada de percusión, bastante arcaica pero amena. Angata es un tema paraguayo donde se incluye un arpa en su ejecución, contando además con una bonita y simpática melodía principal de quena.
Las barcas es ya una canción mucho más completa y ambientada en  las Islas Galápagos, titulada también así en un recopilatiorio posterior, tema suave y bello, evocativo y muy propio de Los Calchakis. Tutallamanta es bastante alegre y vivo originario del Perú que cuenta con una compleja instrumentación, con arpas y zampoñas incluidas. Fantasía para kenas, un alegre y vivo tema hecho a propósito para ejecutar trepidantes y bellas melodías de quenas, y que presenta además unos excelentes cambios de ritmos, lo que ofrece una amplia variedad de sensaciones a la hora de escuchar esta pieza.
Después del silencio es una obra también melancólica en la que destaca la hermosa melodía de quena y un excepcional acompañamiento de violines que fortalecen mucho el tema, de lo mejor del grupo.
Puedes escuchar este disco en yadi.



Le chant des poètes révoltés Vol. 1          1974
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Luz de amanecer 📹
huayño
Carlos Ayala
2
Para un presidente muerto 📹
A. de Robertis, S. Arriagada
3
Recuerdo 📹
folk. arr. E. Joffré
4
Vasija de barro 📹
danzante
Benítez, Valencia
5
Soldado libre
Nicolás Guillén, A. Mª Miranda
6
Testamento / Isla negra
Pablo Neruda, Lambaré
7
Canción con todos 📹
Armando Tejada Gómez, César Isella
8
Plegaria a un labrador
V. Jara
9
Rostro de cobre
Ana Mª Miranda
10
Destino de sombras
H. Miranda, A. Mª Miranda
11
Cuando tenga la tierra
Ariel Petrocelli, Daniel Toro
12
Chile
Nicolás Guillén, A. Mª Miranda
13
Masa - Clamor
César Vallejo, R. Dalera
14
La muralla 📹
Nicolás Guillén, E. Carrasco
15
Violeta Parra
H. Miranda, César Isella
16
Adelante
Almafuerte, O. Montes
17
Soledades
C. Morales
18
Coplas en la noche
A. Yupanqui, A. Mª Miranda
19
Hombre de maíz
trote
A. de Robertis, Marietta Cuesta Rodríguez
20
Lo único que tengo
V. Jara
21
Hombre voluntad
H. Miranda, Lucio Saavedra
Primero de los dos trabajos que Los Calchakis grabaron prestando su música a los poemas de algunos poetas comprometidos con las causas sociales de la época, esta primera incursión de Los Calchakis en el compromiso social les valió quizá el mejor disco de toda su historia, y es que absolutamente todas las 21 canciones del álbum son joyas auténticas, casi todas ellas cantadas.
Luz de amanecer está dedicado a los mineros bolivianos e interpretado antes por Inti Illimani, una bella canción con una excelente letra que da esperanza a estos trabajadores a menudo denostados y olvidados. Para un presidente muerto es una sobria composición en homenaje al expresidente de Chile Salvador Allende, asesinado en el golpe de estado de 1973, y en el que se anima a la sociedad a luchar por la restauración de las libertades, otro tema excelente.
Recuerdo es un excelente tema de E. Joffré, sin letra, y que pese a ser un excelente trabajo, no comprendo su significado ni su inclusión en el álbum. Con La vasija de barro me ocurre lo mismo, el célebre danzante ecuatoriano es aquí muy bien versionado con las maravillosas flautas indias y voces de Los Calchakis, de las pocas piezas que cantan en coro.
Soldado libre es una obra que narra el alivio que siente un soldado ya retirado que aspira a volver a trabajar de agricultor, quizá uno de los temas más flojos del álbum. Rostro de cobre es otro sensacional motivo totalmente instrumental, pero con una excelente melodía ejecutada con varias quenasChile está dedicada a ese país sumido en una de las dictaduras más férreas desde que triunfara el golpe de 1973. Testamento - Isla Negra es un precioso poema que se solidariza con los mineros y saladores que sufrían las duras condiciones laborales de aquellos años. Canción con todos es un tema homenaje de unión para toda Latinoamérica y de protesta por la sobreexplotación que sufría el continente a manos de las dictaduras de entonces.
Plegaria de un labrador es una de las composiciones más famosas de V. Jara, dedicada a la clase obrera y rural ensalzando el valor de la fraternidad, la letra es especialmente sentida y bella, como V. Jara conseguía casi siempre. Lo único que tengo es obra también de V. Jara, aunque no está ya tan lograda.
Cuando tenga la tierra es un huayño de Petrocelli y Toro donde se reivindica la tierra para los trabajadores que la trabajan y sacan de ella lo mejor de si misma.
Masa y clamor es un bello poema recitado en el que se quiere transmitir la idea de que solamente todos unidos seremos capaces de conseguir grandes cosas, y para ello se utiliza la metáfora de un soldado muerto y millones de personas que lo rodean intentándolo reanimar. La muralla es una obra que insiste en la misma idea pero apelando a la indistinción de razas, y cerrando las puertas a las pasiones negativas, como el odio o la avaricia.
H. Miranda e Isella dedican aquí un homenaje a Violeta Parra, ensalzando su figura de gran poeta contemporánea, con una melodía muy trabajada. Adelante tiene un excelente mensaje de ánimo a seguir intentando prosperar en la vida pese a los golpes que nos da la vida repetidamente, esta canción es especialmente necesaria hoy en día.
Soledades es una obra en la que volvemos a disfrutar de una excelente melodía de quenas indias, totalmente instrumental y de raíces folklóricas. Coplas en la noche es una composición que apela a la esperanza de un futuro mejor ante el negro presente.
Hombre de maíz, ejecutado a zampoña en homenaje a tantos campesinos que murieron encarcelados a raíz de las protestas que realizó este colectivo hundido en la miseria del campo. Y Hombre voluntad es un motivo donde se ensalza la valentía y voluntad de tantos hombre de Latinoamérica que no se resignaban a vivir sin libertad.
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Les flutes de l'Empire Inca          1975
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Linda morena
vals
M. Cavagnaro
2
Kacharpari
Huirse, J. Milchberg
3
Presencia lejana
H. Miranda, . Mª Miranda
4
Vuelta y vuelta
A. Mª Miranda
5
Triste tondero
folk. arr. A. Mª Miranda
6
El canto del cuculi 📹
E. Carrasco
7
Rondador
albazo
H. Miranda, S. Arriagada
8
Campanas a Mauro Núñez
S. Arriagada
9
Mis recuerdos
huayño sikuriada
J. Salinas
10
Puñales
yaraví
Benítez, Valencia
11
Mis perritas
cueca
folk.
12
Kena y siku
albazo
H. Miranda, S. Arriagada
13
Huamachuco
folk.
14
Despedida
E. Joffré
Encontramos una versión de El canto del cuculi que también fue grabada por Los Chaskis, pero que sin duda esta versión tiene mucho más contenido gracias a su completa instrumentación y acompañamiento rítmico, una joya sin duda.
Lima morena tiene cierto aire de marinera dedicado a la capital peruana, también cuenta con un ritmo muy vivo y alegre. Kacharpari es otro tema célebre que también ha sido interpretado por otros artistas, y que aquí cobra un encanto especial con las dulces flautas andinas de Los Calchakis, el charango se encarga también de darle un ritmo alegre especial, muy buena ejecución.
Presencia lejana es un motivo místico que recuerda mucho a las melodías ambientales de Altiplano, y donde nuevamente Los Calchakis prestan diferentes juegos de quenas para ejecutar la hermosa melodía, otra joya de este gran disco. Rondador es un tema ecuatoriano tradicional, un estilo musical que a mi me gusta especialmente, y este no es para menos, esta pieza ensalza el papel del rondador, típico del Ecuador, de trasmitir el carácter de las gentes, pueblos y paisajes andinos. Kena y siku es también un albazo aunque bastante más suave, con una melodía bastante simpática y alegre.
Campanas a Mauro Núñez es un tema dedicado al célebre charanguista considerado por muchos como el padre del folklore andino, y que precisamente el charango cobra especial relevancia en este tema, con fuete carácter folklórico por otro lado. En Mis recuerdos las quenas ejecutan el interludio de una ya de por si completa melodía, el ritmo del tema es también bastante alegre gracias al charango. Puñales cuenta ya con una melodía más suave al principio, que más adelante se acelera y se transforma en albazo. Mis perritas es una pieza sentimental en la que de nuevo las flautas indias de Los Calchakis dibujan una bella melodía.
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Misa criolla          1976
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Misa criolla: Kyrie
A. Ramírez
2
Gloria
A. Ramírez
3
Credo
A. Ramírez
4
Sanctus
A. Ramírez
5
Agnus Dei
A. Ramírez
6
Gloria
A. Ramírez
7
Humahuaqueño / Quebradeño
carnavalito
E. Zaldívar
8
Loncomeo
S. Arriagada, Benito Merlino
9
El sacha puma
Valles, Ariel Jiménez
10
Ay carnaval
Ariel Petrocelli
11
Carnaval y Navidad
H. Miranda, S. Arriagada
12
Zampoñas bagaleras
folk. arr. H. Miranda
13
Casi casi me quisiste
folk. arr. H. Miranda
14
Jesusana
Gallarreta
Álbum religioso de Los Calchakis grabado en 1976, aunque ha sido regrabado y versionado años después. No hay que confundir este disco con las cantatas grabadas porteriormente. Existen ediciones en las que se incluyen las tres cantatas que hicieron Los Calchakis en toda su historia, pero en este blog las comentaré por separado.
La primera parte del disco corresponde a la célebre obra de A. Ramírez La misa criolla, compuesta en 1963, entre las que destaca por ejemplo Kyrie, la oración Señor ten piedad que fuera interpretada también por Altiplano y el conjunto coral SKRUK, con mucha más calidad. Con Gloria quizá ocurre lo contrario, personalmente me gusta más esta versión que la de Altiplano, por la razón de que en esta ocasión la instrumentación y los cambios de ritmo están bastante más definidos. Y Agnus dei corresponde a la oración Cordero de Dios, cantada con un aire muy litúrgico y bello.
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Toute l'Argentine          1976
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Geografía norteña
carnavalito vidala
A. Mª Miranda
2
Bailecito triple
bailecito
A. Mª Miranda
3
Lejos de mi tierra
carnavalito, cueca
H. Miranda, Lambaré
4
Vallecito
tonada
Buenaventura Luna
5
Alambrao de púas
malambo
H. Miranda, F. Vildozola
6
Imágenes argentinas
yaraví carnavalito
S. Arriagada
7
Chamamé federal
chamamé
H. Miranda, M. Torres
8
La telesita
chacarera
Agustín Carabajal, Andrés Chazarreta
9
La vieja
chacarera
A. Yupanqui, H. Díaz
10
Nostalgia abierta
cueca
H. Miranda, W. Cejas
11
Carnaval de Humahuaca
carnavalito
folk. arr. H. Miranda y A. Mª Miranda
12
Selvas vírgenes
polka
Raús Luzzi
13
Carta a Buenos Aires
milonga
H. Miranda, Lambaré
14
Norte de mi territorio
chaya
H. Miranda, Héctor José Manzo
15
Zamba gris / Gato quenero
zamba / gato
Tandilero, A. Mª Miranda
Entre las obras interesantes encontramos un Carnaval de Humahuaca, localidad del Jujuy argentino, que no se debe confundir con el archiconocido Carnaval humaguaqueño, versionado tantas y tantas veces, esta es una composición de H. Miranda y A. Mª Miranda mucho más seria y menos alegre que la otra, con el toque folklórico inconfundible de Los Calchakis.
Vallecito es un melancólico tema dedicado a la localidad del departamento de Caucete, también en Argentina, en este pueblo descansa Difunta Correa, una figura religiosa importante en el país.
Imágenes argentinas es una composición también algo triste en el que al parecer el autor quiere describir estampas y paisajes típicos de la pampa y el chacó argentino, con sus característicos usos folklóricos. En Nostalgia abierta se continúa con el mismo tema, esta vez cantado, donde se describe la añoranza por la patria propia.
Carta a Buenos Aires es otro tema melancólico dedicado a la capital argentina, también con su característico estilo de la ciudad, con cierto aire de tango.
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Mundo nuevo          1977
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Blanca palomita 📹
folk. arr. A. Ariel
2
Coplas de marzo
Viscarra y Cordero
3
Réquiem por un afilador 📹
A. Mª Miranda
4
Aires de mi tierra
Huidoboro
5
Tiempo de paz 📹
H. Miranda, A. Ariel
6
Tonada tarijeña
tonada
folk. arr. A. Ariel
7
La cigarra
D. Montes
8
Cantata "Nuevo Mundo": Intro
H. Miranda, R. Maldonado
9
Danzante de la piedad
íd.
10
Taquirari de la gloria
taquirari
íd.
11
Interludio y recitativo
íd.
12
Cueca del Mundo Nuevo
cueca
íd.
13
Interludio
íd.
14
Chaya de la igualdad
íd.
15
Rasguido de la paz
íd.
Primera de las tres cantatas que produjeron Los Calchakis, cuenta con la colaboración de Raúl Maldonado y la Agrupacion Vocal Latina.
Un trabajo irrelevante en mi opinión donde lo único que destaca es el Réquiem para un afilador donde resulta excelente la conjunción de los diferentes instrumentos de viento para las melodías muy correctas, y los buenos interludios de guitarra, todo ello trufado con gran variedad de ritmos y frases.
Este disco supuso la vuelta puntual de Ana Mª Miranda a Los Calchakis como intérprete vocal, aunque nunca dejó de colaborar con el grupo con sus arreglos y composiciones, "Huayta" no volvería a cantar con los Calchakis de nuevo hasta 2012.
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Le chant des poètes révoltés Vol. 2          1978
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Galopa Murrieta
Pablo Neruda, Picón
2
Guitarra nueva
H. Miranda, A. Ariel
3
Homenaje a Víctor Jara
H. Miranda, V. Jara
4
Lo único que tengo
V. Jara
5
No sé por qué piensas tú
Nicolás Guillén, Horacio Guarany
6
Versos sencillos

José Martí, A. Mª Miranda
7
Milonga de andar lejos
Daniel Viglietti
8
Coplas en la noche
A. Yupanqui, A. Mª Miranda
9
Adelante
Almafuerte, O. Montes
10
Tríptico para Ché Guevara: Yo pregunto por qué
H. Miranda, A. Ariel
11
Puerto de Tuxpán
H. Miranda, A. Ariel
12
La higuera
A. Ariel
13
Peoncito de estancia
Linares Cardoso
14
Homenaje a Violeta Parra
H. Miranda, A. Ariel
15
Y arriba quemando el sol
V. Parra
16
Dos cuerpos
A. Ariel, Octavio Paz
Segundo volumen dedicado a los llamados poetas revolucionarios cuyos versos fueron musicalizados por Los Calchakis, no con tanto brío como en la primera ocasión.
Galopa Murrieta es un poema al que Los Calchakis ponen una instrumentación excelente con sus siempre completísimos juegos de quenas, el texto está dedicado a Joaquín Murrieta, un minero al parecer chileno del siglo XIX que se dedicaba a a asaltar a las compañías mineras de California que tanto exprimían a los trabajadores latinoamericanos.
Guitarra nueva es un trabajo donde podemos disfrutar de una conjunción inmejorable de guitarra, zampoña y quena, donde cada instrumento nos dibuja una frase distinta que, unidas las tres, crean una introducción elaborada como pocas veces he podido escuchar, para a continuación dedicar cada una de las cuerdas de guitarra a una noble causa, y que apela por silenciarse hasta que el pueblo gane su merecida libertad.
Milonga de andar lejos es una canción donde se aboga por la integración de las diferentes razas que habitan en Sudamérica y superar así los problemas que acucian a la sociedad. Y otro tema interesante para mi es Peoncito de estancia, dedicado a la dura vida de los peones gauchos que trabajan en el campo, la letra del poema es especialmente bella y emotiva.
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En el país de la diablada          1979
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Diablo bailarín
morenada
H. Miranda, A. Ariel
2
Tuntuneando
tuntuna
folk. arr. A. Ariel
3
Ramón
yaraví huayño
A. Ariel
4
Diablos en marcha
diablada
folk. arr. H. Miranda, A. Ariel
5
Tierra aymara
huayño pasacalle
H. Miranda, C. Morales
6
Selvas y valles
cueca
A. Mª Miranda
7
Mariposa morena
morenada
folk.
8
Recuerdo azul
taquirari
A. Rodríguez
9
Negra tuntuna 📹
tuntuna
H. Miranda, J. Martí
10
Soledades
huaynito
C. Morales
11
Alfarero
bailecito
A. Ariel
12
Amankay
sikuriada
H. Miranda, J. Martí
En estos años eran miembros de Los Calchakis A. Ariel, A. Rodriguez, José Marti, C. Morales y H. Miranda.
En  Ramón se adivina un aire folklórico triste y melancólico, muy bello, supuestamente dedicado a la muerte de alguien llamado Ramón, una de los mejores motivos andinos de Los Calchakis. En Tierra aymara el grupo nos vuelve a deleitar con otra estupenda conjunción de distintos instrumentos de viento que ejecutan maravillosas melodías, después se lanza un canto de elegía al pueblo aymara que habita el altiplano boliviano, otra auténtica joya artística de muy alto nivel donde Los Calchakis comienzan ya a ejecutar piezas de mayor elaboración y menor sencillez.
En Recuerdo azul la zampoña es la protagonista, describiendo junto con el ronccoco un tema nétamente folklórico y muy boliviano, lo que demuestra una gran habilidad por parte de Los Calchakis a la hora de interpretar músicas de otros países.
Negra tuntuna es una brillante composición donde Los Calchakis exploran las posibilidades que ofrece la saya caporal como ritmo musical, con una letra extremadamente simple pero eficiente, algo picante como en casi todas las sayas, uno de los temas más extravagantes de este conjunto, advierto que es muy pegadiza.
Alfarero es  ejecutado a un ritmo muy lento que da melancolía a la canción, y que de nuevo los diferentes conjuntos de quenas y zampoñas crean auténtica magia musical, ayudados como no por unas melodías maravillosas y estremecedoras.
Diablo bailarín es otro buen tema con una excelente conjunción de quenas y zampoñas, el ritmo de morenada está así mismo muy bien llevado. Y por último Amankay está dedicada a la hermosa flor del amankay que florece en los Andes patagónicos, y que Los Calchakis nos vuelven a sorprender con otro maravilloso juego de vientos.
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Años 80

Himno al Sol          1980
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Sol caribe
A. Ariel
2
Aurora de paz
H. Miranda, José Martí
3
Sol nocturno
A. Ariel
4
Cuando canta mi pueblo
Horacio Guamary
5
Sol de libertad
C. Morales
6
Himno al Sol
folk.
7
Vírgenes del Sol
J. Bravo de Rueda
8
Gato en sol
Hernández y Arce
9
Crepúsculo costeño
folk.
10
Sol fecundo
H. Miranda, C. Morales
11
Soles y lunas
H. Miranda, A. Mª Miranda, Arce
12
Solsticio
José Martí
Reconocimiento de Hispavox por
los 20 años de Los Calchakis
En este álbum se da protagonismo al SolHimno al Sol es un motivo un tanto monótono por su lento ritmo repetitivo, aunque mantiene cierto aire de misterio, la pieza se termina de estropear con su absurdo final.
Sol caribe es una curiosa pieza ejecutado a ritmo tropical en un magnífico ejercicío de fusión musical entre los estilos andino y caribeño, mezclando los instrumentos del Ande con las percusiones tropicales, fantasía pura y dura. Aurora de paz es una obra de H. Miranda y J. Martí que sigue una tónica similar aunque más ambientada en la selva que en el Caribe, se trata de un tema cantado aunque a mi personalente me gustan más las frases y juegos de quenas.
Soles y lunas es un tema ecuatoriano especialmente bello por sus cambios de ritmo y su versatilidad de melodías de quena, todas ellas maravillosas. Sol nocturno es una canción más de A. Ariel, bastante más triste y melancólica que las demás, que también se hace algo monótona pese a la buena calidad de sus quenas. Y Solsticio sigue siendo otro tema lento y algo triste, aunque la variedad y calidad de sus frases de quena y charango le dan un toque añadido de calidad.
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Cantata para un hombre libre          1982
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Hombre libre: Introducción
H. Miranda, A. Ariel
2
El exilio
íd.
3
La interrogación
íd.
4
El desembarco
íd.
5
La caida
íd.
6
Invocación
íd.
7
La esperanza
íd.
8
La partida 📹
C. Bonet
9
Tarde de octubre
H. Miranda, José Martí
10
Hasta siempre comandante
C. Puebla
11
Que vuele el quetzal
A. de Robertis, A Rodríguez
12
Homenaje a Ernesto Che Guevara
H. Miranda, José Martí
13
Hombre voluntad
H. Miranda, Lucio Saavedra
14
El monumento
folk. arr. H. Miranda
El ejercicio de la cantata vuelve a repetirse acompañando las canciones de H. Miranda y A. Ariel con el Coro de la Sorbona más o menos logrado, especialmente en la Introducción de la cantata. El desembarco es una curiosa composición que cuenta con una interesante percusión que proporciona un ritmo peculiar, al parece ser narra el viaje en barco del Che y sus compañeros de lucha.
Hasta siempre comandante es otro título clásico en recuerdo a Che Guevara, bastante conocida, que a menudo se pone en las manifestaciones reivindicativas, su calidad es evidente, gracias desde luego a su gran letra y su peculiar ritmo cubano. Que vuele el quetzal es un tema ya más folklórico y reivindicativo, dedicado al quetzal, el ave símbolo de Guatemala, cuya moneda curiosamente también se llama así.
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Pueblos del Sur          1983
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El carretero
Guillermo Portabales
2
Sanjuanero
folk. arr. H. Miranda
3
Gracias a la vida
V. Parra
4
Cambai
cueca
A. Ariel
5
Alturas de Machu Picchu
L. Saavedra
6
Diego Rivera
cueca
H. Miranda, A. Ariel
7
Himalay
P. Santos
8
Salida al mar
H. Miranda, Maleck Lahbib
9
Patria adentro
H. Miranda, César Isella
10
La escala
Chiloé
11
Cachullapi de las brujas
folk. arr. H. Miranda
12
Es mi pueblo del Sur
César Isella
El carretero es un tema clásico venezolano que supone otro ejercicio de interpretación de ritmos y músicas de otros países latinoamericanos, y esta interpretación resulta ser espléndida, aunque por otra parte refleja ya cierta falta de imaginación para componer canciones propias.
Cambai es una pieza paraguaya también interpretada por E. Navía con otro título y con más fortuna. Y de Paraguay al Perú con la canción Alturas de Macchu Picchu, otro clásico interpretado por varios grupos. Diego Rivera está dedicada al famoso pintor y activista mexicano que plasmaba en sus obras pictóricas sus denuncias sociales, su forma de pintar es explicada en la letra de la canción.
Salida al mar es un tema muy emotivo donde se reclama una salida al mar para Bolivia, algo que se lleva pidiendo hace mucho tiempo, y que esta canción lo exige con unas melodías realmente bellas. Y Es mi pueblo del Sur supone una elegía al pueblo sudamericano y que cuenta con una bella y emotiva letra.
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Raíces africanas          1984
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Azabache
Enrique Francini, Héctor Stamponi, Homero Expósito
2
Cumbia de la ciudad
cumbia
León Gieco
3
El pilón
folk.
4
Al son del alcatraz
folk.
5
Los caminos
Pablo Milanés
6
La maye
Rafael Escalona
7
Torito mata
folk.
8
Luna llena
folk.
9
Soy pan, soy agua
Piero de Vicari
10
América de cobre, América morena
A. Ariel
11
Canción de cuna
S. Arriagada
12
Golpea ese tambor
folk.
En 1984 se incorporan a Los Calchakis Lucio Saavedra, Joel F. Perri y el percusionista argentino M. Antonino Fiannaca, y que presenta una colección de canciones con ritmos africanos, siendo el resultado final algo irregular.
Al son del alcatraz es un tema folklórico que cuenta con una percusión con aires cláramente africanos y un ritmo suave, ideal para crear ambiente, pero su melodía carece de definición. Y Los caminos es una canción donde se vuelve a ejecutar una percusión de bongos y cajones propios de África, también nos traslada a un ambiente tropical, teniendo ahora la melodía mucha más definición que la anterior, la pieza cuenta con una segunda parte en la que desaparece la percusión y la melodía se hace más folklórica.
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Le vol du condor          1985
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El vuelo del cóndor

folk. arr. H. Miranda, A. Mª Miranda
2
Los Reyes Magos 📹
taquirari
A. Ramírez
3
Urpillay
yaraví albazo
S. Arriagada
4
Dos palomitas 📹
triste carnavalito
folk. arr. A. Ariel
5
La bikina
Rubén Fuentes
6
Amigo del cóndor
tonada
folk. arr. H. Miranda
7
Naranjitallay
carnavalito
folk. arr. A. Ariel, Osvaldo Montes
8
Los halcones
marcha chibcha
folk. arr. H. Miranda, A: Mª Miranda
9
El aguilucho
cueca
L. Saavedra
10
Siklla
sikuriada
folk. arr. H. Miranda
11
El colibrí
pasillo
A. Ariel
12
El cóndor pasa
fox incaico
D. Alomía Robles
Encontramos un bello tema central, El vuelo del cóndor donde otra vez aparecen las maravillosas quenas para ensalzar la figura del ave sagrada de los antiguos incas, una melodía muy bella que cuenta también con una bonita letra cantada a dos, hacía tiempo que Los Calchakis no se sacaban una canción tan completa.
Los Reyes Magos se ha convertido en un clásico cantado por tantos y tantos artistas, y es que la excelencia de este tema no se puede negar, tanto por la calidad como cantidad de melodías que incluye. Amigo del cóndor tiene un marcado estilo folklórico y ambientada en Bolivia, donde el cóndor es un símbolo nacional, excelente ritmo y buenas letras y melodía que ensalza los valores del pueblo aymara.
Naranjitallay, desde luego uno de los temas más célebres de Los Calchakis, un tema romántico y muy resultón. Y El colibrí cuenta de nuevo las dulces quenas intercaladas con las zampoñas logran una bella melodía dedicada al colibrí, uno de los pájaros más pequeños del mundo que se alimenta casi exclusivamente de néctar.
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Prestige de la musique latino-americaine          1987
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Quiero contarte
bailecito
Los Kjarkas
2
Hilanderita
huayño
J. Rojas, Castellón
3
Tema boliviano
huayño
folk.
4
Cotopaxi
pasillo
A. Mª Miranda
5
Sube a nacer conmigo
joropo
Pablo Neruda, Los Jaivas
6
Rasguido para la paz
H. Miranda, R. Maldonado
7
Chimborazo
bomba
A. Mª Miranda
8
Papel de plata
taquirari
folk.
9
El aguaceral
marinera
Gilberto Plasencia
10
Kalahuayo yuyay
huayño
folk.
11
Si tú me olvidas
albazo
folk.
12
Cullaguada
huayño
folk.
13
Alejandra
taquirari
S. Arriagada
14
Del otro lado del mar
vidala
H. Miranda, Osvaldo Torres
Por fin Los Calchakis presentan temas interesantes, aunque no sean de su propia cosecha. Incluyendo una correcta versión de Wayayay, que aquí lo titulan Quiero contarte, aunque desde luego está a años luz de la original, y es que ya sabemos que Los Kjarkas son palabras mayores. Hilanderita es otr  tema bastante romántico, tema que Los Calchakis había dejado de lado hace cierto tiempo, el ritmo que impone el charango es digno de resaltar, así como la bella melodía tanto cantada como ejecutada con quena.
Escuchamos también un Tema boliviano que en realidad corresponde a Titicaca, un espléndido huayño que Altiplano y Quilapayún interpretaron desde luego con mucha más energía y brío, aunque esta versión al ser más simple gana en emotividad.
Rasguido para la paz e suno de los escasos temas propios de Los Calchakis que encontramos aquí, cuenta con una interesante percusión y una melodía de quenas correcta aunque le falta algo de definición. Papel de plata es un taquirari clásico interpretado por multitud de grupos y artistas, y que Los Calchakis se encargan de ejecutarlo de una forma espléndida, canto incluido, que no es precisamente el fuerte de este conjunto, también hay que señalar la calidad de los interludios de charango.
Kalahuayo yuyay es otro tema folklórico versionado también por numerosos grupos musicales, y que en este caso Los Calchakis realizan una correcta interpretación con sus zampoñas y el charango, ritmo suave para dar un sentimiento puro a esta canción que es de esas que gusta a todos.
Cullaguada es en realidad la Kuyawas que en su día interpretó Savia Andina, y que esta versión es prácticamente un calco de la original, lo cual no aporta nada nuevo. Y Alejandra es otro de los escasos temas propios de Los Calchakis en este disco que destaca por su ritmo alegre aunque su melodía no sea muy buena.
Puedes escuchar este disco en spotify.




Años 90

En la década de los 90 Los Calchakis lanzan bastantes discos, pero la mayoría de ellos recopilatorios, álbumes de estudio propiamente dichos solo son tres:

Sous le soleil sud-americain          1990
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Cóndores bolivianos
huayño
Manuel Coronel Ponce
2
Makumba
Hécto Villalobos
3
Pizarro y el inca
Víctor Heredia
4
Sierras peruanas
folk. arr. A: Mª Miranda
5
Violeta Parra
H. Miranda, César Isella
6
Gabriel García Márquez
César Isella, H. Negro
7
Ríos colombianos
A. Mª Miranda
8
Por montes y valles
folk.
9
Volcanes chilenos
S. Arriagada
10
Jorge Luis Borges
H. Miranda, Enzo Gieco
11
Lo que más quiero
V. Parra, Isabel Parra
12
Altiplano argentino
folk.
13
Pablo Neruda
H. Miranda, A. Mª Miranda
14
Danzante ecuatoriano
Jorge Enrique Adoum, Gerardo Guevara
Cóndores bolivianos evoca la majestuosa ave sagrada de los incas, melodía sencilla y de calidad acompañada de buen interludio de charango, al más puro estilo del grupo. Volcanes chilenos es una obra donde el protagonismo es de los instrumentos de cuerda, igualmente efectivo que el anterior.
Los Calchakis dedican aquí una pieza homenaje a Pablo Neruda, donde el grupo canta uno de sus poemas dedicado a Los Andes. Y por último encontramos un correcto Danzante ecuatoriano, bello y simpático motivo donde se conjugan perfectamente los coros con breves arpegios de quena, aderezados con buenos interludios instrumentales, todo ello a un ritmo bien definido, algo bien característico del folklore de Ecuador.
Puedes escuchar este disco en spotify.



Chants et rythmes du Chili          1991
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Según el favor del viento
V. Parra
2
Hasta cuándo está
V. Parra
3
Téneme en tu corazón
folk.
4 ⇒
Loncomeo
V. Parra
5
Arauco tiene una pena / Levántate Huenchullán
V. Parra
6
La carta / Los hambrientos piden pan
V. Parra
7
Parabienes al revés
V. Parra
8 ⇒
Homenaje a Pablo Neruda - Lambaré
V. Parra
9
Qué dirá el santo padre / Julián Grimau
V. Parra
10
Caballo tordillo mío
folk.
11
Ayúdame Valentina / Qué le vamos a hacer
V. Parra
12 ⇒
El canto del cuculi
V. Parra
13
En una barca de amores / En jardines humanos
V. Parra
14
Señores y señoritas / Vengo toda avergonzada
folk.
15 ⇒
Gracias a la vida
V. Parra
16
Rodríguez y Recabarren / Un río de sangre corre
V. Parra
17
Santiago penando estás / Mi pecho se halla de luto
V. Parra
18
Por qué los pobres no tienen
V. Parra
19 ⇒
Sol de libertad
V. Parra
LP colectivo en el que encontramos diversas canciones de V. Parra, sus hijos Ángel e Isabel, y los propios Calchakis.
Las canciones de la familia Parra se grabaron en 1963 y corresponden a los discos Canciones reencotradas en París y Au Chili avec los Parra de Chillán, mientras que las piezas de Los Calchakis corresponden a pistas grabadas entre 1976 y 1983 en sus discos anteriores.
Esta recopilación fue posible gracias a la labor de los hermanos Parra y de H. Miranda.
⇒ Estos temas están interpretados por Los Calchakis, y ya fueron grabados en discos anteriores.
Puedes escuchar este disco en spotify.



Cantata Eldorado          1992
Temas
Ritmos
Autor(es)
1 ct
Alborada india
S. Arriagada
2 ct
Cristóbal Colón
folk.
3 ct
Las carabelas
H. Miranda, S. Arriagada
4 ct
El descubrimiento
H. Miranda, S. Arriagada
5 ct
El dorado
H. Miranda, A. Mª Miranda
6 ct
Quimera del oro
H. Miranda, A.Mª Miranda
7 ct
El destino americano
huayño
H. Miranda, César Isella
8
Sol de Ayacucho
folk.
9
Puñal escondido
tonada
folk.
10
Fuego de Animana
huayño
A. T. Gómez, César Isella
11
Tristeza india
folk.
12
Selvas doradas
S. Arriagada
13
Río de plata
E. Capuano
14
Tupac Amaru
Enzo Gieco, R. Maldonado
15
Guanahami
Chiloé
Los Calchakis graban su tercera cantata con motivo del V Centenario del Descubrimiento de América.
En Puñal escondido donde podemos degustar de nuevo el estilo más tradicional del conjunto, de nuevo con sus juegos de quenas y excelente acompañamiento de charangoTristeza india es también una pieza tradicional bastante folklórica que cuenta con una bella melodía de quena, en lo que supone una vuelta al buen hacer de Los Calchakis a lo largo de los años 60 y 70.
Fuego en Animaná es un tema mucho más místico y ancestral donde las quenas de nuevo nos presentan una interesante melodía, aunque quizá dure demasiado, dedicada  a la población salteña de Animaná, Argentina. Alborada india es otro tema bastante místico y ancestral ambientado en la selva tropical, supuestamente de las islas caribeñas para seguir la temática general del disco, pieza especialmente bella y adecuada para los amantes de la música instrumental clásica.
Guanahami es un motivo ambientado más en el Caribe, dedicado a la primera isla a la que arrivó Cristóbal Colón en 1492, pieza ideal para crear ambiente. Y para terminar, Los Calchakis presentan El destino americano donde nombran a los instrumentos y ritmos andinos para ensalzar al continente americano y sus diversos pueblos y culturas.
Puedes escuchar este disco en spotify.



Chants et flutes d'Amerique du Sud          1997
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Noches
taquirari
S. Ortega
2
Zampoñita
huayño
S. Arriagada
3
Cafecito cortao
pasaje
H. Miranda, A. Mª Miranda
4
Cullahuada
cullahuada
folk.
5
Junaq pacha
huayño
anónimo
6
Milonga rioplatense
milonga
S. Arriagada
7
Volcán Osorno
tonada
folk. arr. H. Miranda
8
Curaray
sanjuanito
E. Capuano
9
La misa criolla
A. Ramírez, F. Luna
15
El canto del cuculi
huayño cueca
E. Carrasco
16
Blanca palomita
carnavalito
folk. arr. A. Ariel
17
Sonkuyay
yaraví
folk. arr. H. Miranda
18
Patria adentro
chamarrita
H. Miranda, César Isella
19
Valle calchakí
carnavalito
H. Miranda, A. Mª Miranda
El grupo presenta un maravilloso tema anónimo titulado Janaq pacha y que data del año 1631, un canto ancestral que Los Calchakis lo musicalizan de nuevo con dulces y suaves melodías de quena, el acompañamiento y la instrumentación van evolucionando hasta que la canción se convierte en un magnífico huayño, de lo mejor del grupo.
Milonga rioplatense es una obra melancólica y sentida que cuenta con un buen acompañamiento de guitarra, el tema es estrictamente instrumental, pero oyendo la melodía, sospecho que tenga letra.
Volcán Osorno está dedicada a los pueblos y gentes que habitan en los alrededores del Osorno, un volcán andino de 2652 m de altitud, tema interpretado con mucho sentimiento y que cuenta con una letra muy bonita.
Curaray es una bella melodía dedicada al río Curaray que discurre por Perú y Ecuador y desemboca en el río Napo, afluente a su vez del gran Amazonas. En este álbum se incluye de nuevo la Misa Criolla de Ramírez y Luna, reversionada con ligeras modificaciones.




Siglo XXI

Los Calchakis          2001
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Soy carnaval
E. Zaldívar
2
Al árbol del olvido
E. Ginastera
3
Pasaje nº8
V. Torrealba
4
Guadalquivir
G. Rojas
5
Cabo de Hornos
S. Arriagada
6
Llorando se fue
saya
U. Hermosa, G. Hermosa
7
Estado de sitio
Mikis Theodorakis
8
La llama
folk.
9
Puna y selva
trote
E. Cavour
10
El quirquincho
H. Miranda, Ortega
11
Jacinto Chiclana
José Luis Borges
12
Chamamé en flor
chamamé
H. Miranda, E. Capuano
13
bon
Buenos Aires lejano
Ulluni
...
huayño
H. Miranda, Beytelam
folk. arr. S. Arriagada
14
A los bosques
folk. arr. A Mª Miranda
Además de recoger algunos temas del pasado, Los Calchakis presentan temas nuevos interesantes.
Al árbol del olvido es otro tema de corte clásico de Los Calchakis que presenta unas bellas melodías de diferentes quenas y excelentes interludios de guitarra, todo ello con un aire muy triste y melancólico. Los Calchakis dedican un tema aquí al extremos sur del continente sudamericano: Cabo de Hornos, otra obrita clásica con sus inconfundibles quenas indias describiendo una hermosa melodía al son de una cuidada percusión y guitarra.
En Puna y selva Los Calchakis dotan de un excelente ritmo de guitarra así como perfectos interludios, una canción desde luego muy completa. Los Calchakis incluyen aquí también Jacinto Chiclana, que al parecer fue un líder sindicalista que sufrió persecución, el poema es recitado y cantado a coro con bellas melodías de quena por medio, otro excelente tema bastante logrado. Y por último el grupo dedica un tema al gran salar de Ulluni que nos transporta a la mayor reserva de sal en tierra firme del mundo, una canción mágica para un lugar mágico.
Puedes escuchar este disco en spotify.


Musique et chants latino-americaines es un álbum recopilatorio de 2002 que debe ser citado porque presenta cuatro temas inéditos: A mi palomita 📹, Luna y Sol, Fiesta aymara y La frontera.







Danse avec le condor          2003
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Que nadie sepa / La foule
Enrique Diceo, Ángel Cabral
2
El picaflor
Rosendo Huirse
3
Para Cuba
H. Miranda, S. Arriagada
4
Flor de amor
Guillermo Portabales
5
Latino soy
tonada
H. Miranda, S. Arriagada
6
Cholita limeña
S. Arriagada
7
Fruta fresca
Carlos Vives
8
Dueña de mi
folk.
9
La piragua 📹
cumbia
José Barros
10
Cambitay
E. Capuano
11
Solo le pido a Dios
León Gieco
12
Ciudad del cóndor
H. Miranda
13
Si Dios fuera negro
folk.
14
El cóndor pasa
fox incaico
D. Alomía Robles
Los Calchakis presentan aquí la siguiente formación renovada: Enrique Capuano, H. Miranda, S. Arriagada, Segio Roa Brith y Chuchi Almeida.
La versión que interpretan esta vez de El cóndor pasa es bastante más completa que la que presentaron años atrás, con una instrumentación y ritmos mucho más mejorados y elaborados.
Que nadie sepa es una canción latina cantada a dos voces y bastante conocida internacionalmente, a la que Los Calchakis imbuyen un ritmo trepidante y vivo, aunque esta canción suponga una total ruptura con el estilo propio del conjunto. La piragua está dedicada a un tal Guillermo Cubillo y que vuelve a suponer otra ruptura total del estilo calchaki, aunque reconozco que es ideal para los amantes de la música latina. Con Fruta fresca ocurre lo mismo, mundialmente famosa por haber sido interpretada por el portorriqueño Ricky Martin.
Latino soy suena algo más acorde con las formas tradicionales de Los Calchakis, aunque también con un aire más moderno, con un excelente ritmo y completa instrumentación, evocan el continente sudamericano. Si Dios fuera negro ironiza sobre la discrimanción racial que aún persiste en el mundo entero, y que cuenta con una letra muy buena y original acompañada de una excelente instrumentación y ritmo. Dueña de mi es también otro tema folklórico de tintes románticos que trata del desamor, supone una de las últimas incursiones de Los Calchakis en la música tradicional.
Cambitay es otra muestra de la nueva deriva del estilo del grupo, que para mi se aleja cada vez más de lo que entendemos por música andina, tema puramente instrumental.
Puedes escuchar este disco en spotify.




Según la web oficial de Los Calchakis, en 2008 el grupo sacó un doble álbum con el sello EPM/UNIVERSAL y la referencia 301 7802, pero que no aparece ni en pacoweb ni en ningún sitio de internet, ni siquiera su tracklist.
No obstante tengo la sospecha de que en realidad se trate de un trabajo que aparecía en pacoweb titulado Savanes Et Hauts-Plateaux - Danse Avec Le Condor donde se unen un disco recopilatorio con el álbum Danse avec... que ya he comentado. El recopilatorio de traduce como "Sabanas y tierras altas".
Puedes escuchar este disco en deezer.




Tierra herida          2010
Temas
Ritmos
Autor(es)

1
Mensaje
H. Miranda, S. Arriagada
2
Universo 📹
íd.
3
Érase un planeta
íd.
4
A los niños
íd.
5
¿Y usted?
íd.
6
Amazonas
íd.
7
El futuro
íd.
8
Los yatiris
Álbum coral de Los Calchakis de 2010, dedicado a la preservación del medio ambiente con muy diversos mensajes. Se grabó con la colaboración del Coro Polifónico de París, dirigido por Enzo Gieco.
En Universo se conjugan las loas a la tierra, el aire y el agua como elementos constitutivos del Universo, excelente conjunción de voz principal, coros y guitarra. Érase un planeta es un tema más puramente andino donde Los Calchakis dibujan un paraíso natural imaginario libre de contaminación y suciedad, y que se echó a perder con la llegada del progreso, tema muy apropiado para los ecologistas, muy evocador. También bastante folklórico es El futuro, donde se apela a preservar la tierra en detrimento del egoismo personal.
Y además se dedica un tema al río Amazonas y toda la selva que se desarrolla por toda su cuenca, aunque sus melodías no son muy buenas, la letra merece la pena oirla.
Puedes escuchar este disco en yadi.



Musiques des Andes / Flash back          2012
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Quirpa llanera
joropo
2
Llama del altiplano
huaynito
3
Arroyito campesino
bambuco
4
El huaynito
carnavalito
P. Urquiza
5
Quisiera ser tu guitarra
milonga
B. Villagra, A. Zárate
6
Palomita torcacita
huayño
7
Danzante de la ausencia
danzante
Jorge Enrique Adoum, Gerardo Guevara
8
Llamerada
huayño
9
Playa grande
pasaje
Tano, Acosta
10
Canción de cuna
11
Camino del arenal
taquirari
Chango Rodríguez
12
Luna huinca
P. Urquiza
13
Chacarera decimal
chacarera
H. Miranda, P. Urquiza
14
Quien te amaba ya se va
tonada
folk.
15
Dos corazones
cueca
Francisco Flores
Último trabajo de Los Calchakis en el que solo participan H. Miranda, Pablo Urquiza, y sorprendentemente A. Mª Miranda, quien no grababa con el grupo desde hacía... 45 años!!!
Se trata de un álbum en el que recuperan viejas canciones de su primera etapa allá por los lejanos 60, de nuevo con la voz de A. Mª Miranda a la que se le nota bastante el paso de los años, aún no desmereciendo del todo, la dulzura de su voz ha menguado bastante.
Puedes escuchar este disco en deezer.

10 comentarios:

  1. Felicidades por tu blog. Si no lo hubiera encontrado, no hubiera sabido que Los Calchakis han grabado un nuevo disco. Por cierto, lo he comprado y, aunque no es de lo mejor del grupo, está muy bien. Saludos.

    Jose Tomás Agudo

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  2. Buenas, perdonad, pero soy yo de nuevo. Revisando este blog, me encuentro con algunos errores, cosa muy humana. El disco Danse Avec le Condor no data de 1988, es de más allá del 2000. Prestigio de la Música Latinoamericana (Prestige de la Musique Latinoamericaine) no data de 1987, sino de 1986. En su fotografía interior podemos además ver a un joven Joël Perri sosteniendo un toyo.

    Además, se os ha olvidado la compilación "Disco de Oro", editado en 1980 con motivo de la entrega de Hispavox (distribuidora de los discos de Los Calchakis en España) de un disco de Oro a Los Calchakis (por cierto, paradojas de la vida, se le puso la portada que originalmente tenía Himno al Sol), así como el compilatorio "Tierras Legendarias".

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    Respuestas
    1. Saludos compañero, agradecerte de haberme avisado del error del año del disco "Danse avec le condor", ya lo he subsanado.
      En cuanto a "Prestige de la musique latinoamericaine" según el propio website de Los Calchakis, data de 1987.

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    2. Mucchas gracias por tu atención. Con respecto al disco "Prestigio de la Música Latinoamericana", te puedo asegurar que es d4e 1986 (y sinó, mira la contraportada y verás cómo pone debajo ARION 1986). Además, si tienes la posibilidad de fijarte en la foto del interior del disco, verás cómo todavía no estaba por aquella época en el conjunto Enrique Capuano, y sí lo estaba cuando salió un disco posterior, "Los Calchakis Chantent L'Amérique Latine", que sí es del 87. Saludos.

      Por cierto, por si quieres leer el artículo que escribí sobre Los Calchakis: http://www.cancioneros.com/co/4100/2/los-calchakis-por-jose-tomas-agudo. Espero que te guste. Si quieres comentarme algo, también puedes enviarme un e-mail a doblador2006@hotmail.com. Estaré encantado de responderte. Saludos.

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  3. Encomiable trabajo de recopilación. Admiro mucho el volumen de la discografía, y aunque hay cosas francamente buenas, debo de decir que Los Calchakis nunca fueron "santos de mi devoción". Quizás por eso: Se necesita más calidad que cantidad. Innegable la labor de difusión y de "enganche" de adictos a la música andina y latinoamericana, en general. Pero el que acaba entendiendo, enseguida deja de seguirlos en pro de otras cosas más válidas.

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  4. Muy bueno el blog y muy buena la informacion aportada, al parecer compartimos los mismos gustos y las mismas inquietudes, me interesa el tema de los seudonimos (Huayta, Calchay, Cuimbae, etc) y toda la movida andina en Francia de la mitad del siglo pasado.
    Te hago una correccion, ya que yo cometi el mismo error, Guillermo de la Roca no es Argentino, sino que es frances y usa un seudonimo, su verdadero nombre al parecer es Guillame de la Rouge, esta aclaracion me la hizo Ricardo Moyano en mi blog y lo chequee con el paper de Fernando Rios.
    Un gran abrazo y prometo volver a seguir leyendo.

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  5. Magnifico trabajo, excelente recopilación,agradezco sinceramente toda esta información ya que considero que los calchakis son por mucho pioneros de este gran canto. la cancion de Diego Rivera es un buen intento de huapango y no cueca, el huapango originario de las huastecas Mexicanas tres por cierto.
    y cabe hacer un homenaje a la excelente instrumentación de discos como EL CANTO DE LOS POETAS REBELDES, HIMNO AL Sol, CANTATA PARA UN HOMBRE LIBRE, MUNDO NUEVO, donde nos dan una cátedra de la ejecución de la zampoña como instrumento de acompañamiento logrando arpegios magnificos de sobresaliente calidad seria interesante saber quien ejecuta las zampoñas en esos discos, comparto mi gusto por la musica de este maravilloso grupo. saludos atte. wara09@hotmail.com

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  6. Buen trabajo el de este blog y extensa la obra de difusión de la música andina que hay que reconocerles a Los Calchakis. En referencia al disco Prestige de la musique latino-americaine, el tema Hilanderita es de Pedro Castellón y Julio Rojas (no G. Rojas, que podría parecer que es del gran compositor boliviano Gilberto Rojas). Este tema registrado en La Paz en año 76 ó 77 es un tema sencillo, pero demasiado simplificado por Los Calchaquis. La versión del grupo Los Yuras (1978 o 79) es más cercana a la idea original.

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  7. Hola, muy bueno tu trabajo. Pero debes verificar muchos datos porque existe una fuente segura, la del stio web creado por el fundador y director del grupo, Héctor Miranda: www.calchakis.com Verás que Mario Contreras es solamente un músico invitado, al igual que De Robertis o Guillermo de la Roca... el Chango Rodríguez no tuvo nada que ver con el grupo...en fin, hay documentos muy de fiar, como el actual facebook del grupo. Gracias! Un admirador de Los Calchakis.

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  8. Quiero saber más sobre José Martí. Le conocí en la Ciudad de México a finales de los 70. Por favor. Gracias.

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