El Cóndor Pasa

Esta entrada la he dedicado a la que es sin duda la melodía andina más conocida a nivel mundial: "El Cóndor Pasa", una obra fantástica e irrepetible que ha traspasado las ficticias fronteras del folklore andino y ha sido llevada a escenarios de los cinco continentes e interpretada por otros tantos artistas, algunos de ellos de enorme trascendencia.

El vuelo del cóndor es un símbolo de libertad e identidad para los pueblos andinos, el cóndor fue el ave sagrada para Los Incas.
En esta página recojo todo acerca de El Cóndor Pasa, toda la información que he conseguido reunir acerca de la melodía andina por excelencia, que desde luego es mucho y muy interesante.




La obra

El Cóndor Pasa es parte de una zarzuela titulada Soy la paloma que el nido perdió que consiste en varios actos, es una historia que se desarrolla en un centro minero peruano donde se vive un enfrentamiento racial entre los trabajadores indígenas del Perú con los colonizadores dueños de las minas. La canción conocida como tal se ejecuta al final de la zarzuela, cuando entra en escena el cóndor de los Andes sobrevolando las alturas, simbolizando grandiosamente la libertad.
Dejando a un margen la enorme variedad de estilos y ritmos diferentes con los que se ha ejecutado esta obra, El Cóndor Pasa es originariamente una cashua, una danza incaica similar al huayño. Su autor fue el músico peruano Daniel Alomía Robles, quien compuso su melodía en el año 1913, y Julio de la Paz fue el encargado de añadirle un texto en quechua que presento y traduzco a continuación:

Letra original en QuechuaTraducción al Español
Yaw kuntur llaqtay urqupi tiyaq
maymantam qawamuwachkanki,
kuntur, kuntur
apallaway llaqtanchikman, wasinchikman
chay chiri urqupi, kutiytam munani,
kuntur, kuntur.

Qusqu llaqtapim plazachallanpim
suyaykamullaway,
Machu Piqchupi Wayna Piqchupi
purikunanchikpaq.
Oh majestuoso Cóndor de los Andes,
llévame, a mi hogar, en los Andes,
Oh Cóndor.
Quiero volver a mi tierra querida y vivir
con mis hermanos Incas, que es lo que más añoro
oh Cóndor.

En el Cusco, en la plaza principal,
espérame
para que a Machu Picchu y Huayna Picchu
vayamos a pasear.




El autor: Daniel Alomía Robles

El creador de El Cóndor Pasa fue un reconocido compositor que nació el 3 de enero de 1871 en la ciudad peruana de Huánuco. Siendo solo un niño ya se adentró en el mundo de la música al ingresar en el coro de la catedral de su ciudad. Ya con 13 años, sus padres lo envían al colegio Nuestra Señora de Guadalupe a estudiar la secundaria y diversas artes. Fue en esta época donde coincidió con el maestro Manuel de la Cruz Panizo, quien le enseñó música y solfeo.
El joven Daniel termina el colegio e ingresa en la Escuela de Medicina de San Fernando de la Universidad Mayor de San Marcos, uno de sus proyectos lo lleva a San Luis de Suharo donde toma contacto con la música tradicional de los Andes por primera vez, y así nuestro Daniel da la espalda a la Medicina y se encara definitivamente con la Música.
Con tan solo 15 años Daniel se dedicó a viajar por los más remotos lugares del Perú recogiendo e investigando la cultura ancestral tan desconocida en aquella época, se empapó de sus historias, de sus danzas, de sus costumbres, y por supuesto de su música.
Alomía Robles se caso con la pianista cubana Sebastiana Godoy Agostini con quien tuvo diez hijos. Cuando Sebastiana murió de cancer, se caso con su hermana Carmela Godoy Agostini, con quien tuvo dos hijos mas, los cineastas peruanos Armando Robles Godoy y Mario Robles Godoy.

Armando Robles Godoy, hijo del compositor
y hoy célebre cineasta.
Diversas instituciones y personalidades del mundo artístico estadounidense manifestaron profundo interés por la obra de A. Robles: Mr. Peter H. Goldsmith, director de la división interamericana de la American Association for International Conciliation, el maestro Edwin Franko Goldman, director de la banda del mismo nombre, las fundaciones Carnegie y Guggenheim, la Universidad de Columbia y la Universidad de Yale, y la Unión Panamericana en Washington y el presidente Harding de EE.UU. Este último propuso su ópera Illa Cori para ser estrenada en las grandes ceremonias de apertura del Canal de Panamá en 1914. Lamentablemente, el inicio de la I Guerra Mundial aquel año frustró el proyecto.
Las casas RCA Víctor y Brunswich grabaron en 24 discos sus principales obras, entre las cuales, la más importante: El Cóndor Pasa. El 16 de junio de 1933 A. Robles arribó al Callao, regresando a su patria peruana tras una prolongada residencia en Nueva York.
Ya afincado en Lima, A. Robles recibe varios homenajes: un nombramiento para un cargo público como Jefe de la sección de Bellas Artes del Ministerio de Educación de Lima y numerosos estrenos con la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de su entonces titular, maestro Theo Buchwald.
Atacado de septicemia, fallece en Chosica a 30 km al E de Lima el 18 de junio de 1942 a los 71 años de edad, dejando inconclusas varias composiciones y el proyecto de un departamento de investigación con el compositor puneño Theodoro Valcárcel, artista también de estirpe y vocación andinas.





Historia y versionados

Como ya he señalado, El Cóndor Pasa se compuso en 1913. A continuación podemos escuchar la primera grabación que se hizo de El Cóndor Pasa, fue el 27 de agosto de 1917 cuando la Orquesta del Zoológico realizó el primer registro fonográfico de la obra a ritmo de pasacalle:

Finalmente El Cóndor Pasa se registró como obra de A. Robles en 1933.
En los años siguientes, la obra cayó en una especie de olvido o letargia, quizá provocada por la circunstancia de que en aquella época la música andina se la miraba desdeñosamente como algo que solo pertenecía a los indígenas y a los pobres, y que por tanto carecía de valor artístico.
En los años 50 se produjo una pequeña revolución musical con el epicentro en París: llegados especialmente de Argentina, surgieron en la capital francesa una serie de grupos musicales que interpretaban el folklore de los países latinoamericanos y ciertamente algunos de ellos cosecharon un gran éxito.



Uno de aquellos conjuntos fue Achalay, creado en 1958 por Ricardo Galeazzi, en cuyo primer disco recogieron la primera versión de El cóndor pasa ejecutada con ritmos e instrumentación andinos. Aunque su gran repercusión tuvo lugar en 1964, cuando Los Incas graban su LP Amerique Latine, donde incluyeron su primera versión de El Cóndor Pasa:



Su fama creció aún más cuando el dúo músico-vocal Simon & Garfunkel escucharon esta canción y decidieron asociarse con Los Incas para regrabarla e incluirla una letra en inglés, pasando a titularse así If I could. Este fue el resultado:


No está muy claro cómo Los Incas descubrieron El Cóndor Pasa, en principio se indicó que se trataba de una melodía peruana del siglo XVIII, sin embargo, uno de los hijos de A. Robles: Armando Robles Godoy, se apresuró a reclamar y demostar la autoría de su padre para con esta canción.
Desde entonces infinidad de grupos andinos, y también no andinos, han versionado y reversionado El Cóndor Pasa hasta la saciedad, se estima que hoy en día existen unas 4500 versiones. Y desde luego las hay para todos los gustos: desde versiones japonesas hasta la cantada por Plácido Domingo.
A título personal me sería difícil decir cuál es la mejor versión que se ha hecho de El Cóndor Pasa por parte de un conjunto andino propiamente dicho, no obstante, y partiendo del desconocimiento por la imposibilidad de escuchar todas sus versiones, yo me inclino por la interpretación que hizo en 1970 Los Chacos, quizá la más completa y correcta que he escuchado nunca:



El Disco de Oro de la Voyager, un repertorio musical terrestre que se expondría para otros planetas habitados del Universo

En 1977 la melodía se incluyó en el "Disco de Oro de la Voyager", que se envió en sondas espaciales al espacio infinito como muestra de un patrimonio musical terrestre que hipotéticamente podría ser exhibido ante extraterrestres.
En el año 2004 El Cóndor Pasa fue declarada en Perú como Patrimonio Cultural de la Nación. Y finalmente en 2008 se cumplieron 75 años del registro legal de la canción, por lo que en la actualidad El Cóndor Pasa es un obra de dominio público.







Solfeo

El Cóndor Pasa sigue el compás clásico de 4x4, y generalmente se ejecuta en Mi menor, algo típico de las canciones andinas, aunque alternativamente también se suele tocar en Do mayor transposicionando la melodía 5 semitonos.
La pieza se suele iniciar con una introducción ancestral y mística, con fondo de charango y una improvisación de quena, para después iniciar a ritmo lento la primera frase:

el acompañamiento instrumental suele iniciarse a partir del 3º compás según esta partitura, la frase se repite dos veces, para la que solo se utilizan dos acordes como podemos ver. Después viene la segunda frase:

siguiendo con el mismo ritmo lento, gran parte de esta frase también se ejecuta dos veces, con mayor variedad de acordes, e incluso con una alteración en Re#. Los compases finales son una transición para dar lugar a la tercera frase.
La tercera frase a menudo suele ser una repetición de las otras dos pero a un ritmo mucho más rápido y trepidante. En versiones cortas, se obvia esa repetición para simplemente acelerar igualmente el ritmo y proseguir con este añadido:


este añadido es una nueva frase doble que se repite dos veces, por lo que en total se ejecuta cuantro veces, vemos que uno de los acordes se divide en dos para armonizar correctamente con la melodía (3º compás), esta frase a menudo sufre ligeras y variopintas variaciones provocadas por el ritmo acelerado que se imprime a estas alturas.
Para finalizar, según los intérpretes existen varias conclusiones, los ejecutantes andinos suelen improvisar una transición generalmente en solo de quena pero manteniendo el ritmo rápido, suele ser algo así:

Después de este solo, la pieza suele finalizar como empezó: con un fondo de charango acompañando a una melodía ancestral improvisada de quena.

Los Incas / Urubamba

La importancia y trascendencia histórica del grupo Los Incas radica en el hecho de que la música andina comenzó a ser escuchada por todo el mundo gracias a ellos. En efecto, fueron precisamente Los Incas quienes, de la mano del famoso dúo Simon & Garfunkel, pusieron en el mapa la música de los Andes, género que por aquel entonces apenas era conocido.
Por desgracia hoy día este conjunto apenas es recordado, no tiene discografía oficial y apenas hay datos biográficos. Pero yo considero que Los Incas son todo un grupo referente en la música andina, y bien merecen una entrada en este blog.




Biográfia

Formación de Los Incas en su primer LP de 1956:
Carlos Ben-Pott, Ricardo Galeazzi, Elio Riveros y Narciso Debourg
Otra de las escasas imágenes que hay de los primeros Incas, antes de la incursión de J. Milchberg.





Los Incas se crearon en París en el año 1956, estamos hablando así de uno de los grupos de música andina contemporánea más antiguos. Sus componentes iniciales fueron el quenista argentino Carlos Ben-Pott (1926-2015), el también argentino Ricardo Galeazzi (1932-1989) como charanguista, y los venezolanos Elio Riveros y Narciso Debourg como vocalistas y guitarristas.
Estos artistas fueron reunidos ya en 1954 por una pareja de bailarines: Paul Darno (uruguayo) y Alma Urtis (chilena), quienes buscaban músicos para acompañar sus funciones en París. R. Galeazzi abandona Los Incas en 1958 para formar su propio conjunto: Achalay.

Formación de Los Incas ya con Milchberg como director a la derecha, los otros integrantes son Carlos Benn Pott a la izquierda, y Carlos Guerra Belisario el del centro.

Tanto el grupo, como la música andina en general, saltaron a la fama en 1970, cuando el afamado dúo músico-vocal Simon y Garfunkel interpretaron junto a ellos la que sin duda hoy es la canción andina más conocida a nivel mundial: El cóndor pasa, aunque originalmente instrumental, Simon y Garfunkel le añadieron letra en inglés, y titularon a la canción If I could.

Así sonó por primera vez El cóndor pasa en Europa en 1963 y la música andina cobró fama internacional.

De esta forma el inicio de los 70 abrió muchas puertas importantes para Los Incas: El Teatro Olympia de París, la Orquesta Filarmónica de Berlín, el Carneghy Hall de Nueva York, o el Tokyo Hall.





























En los años 1973 y 1974 Los Incas formaron parte de la gira de Live Rhymin de Paul Simon con el que llegaron a grabar como invitados en dos de sus discos, interpertretando los temas El condor pasa, Death in Santa Cruz, Kacharpari, Duncan y The boxer. El propio P. Simomn fue director artístico de uno de los discos de Los Incas: Urubamba.

Los Incas con Simon & Garfunkel interpretando El cóndor pasa - If I could en 1970

Más adelante Los Incas tuvieron que cambiarse de nombre por razones prácticas y legales, adoptando el nombre de Urubamba, no obstante, prácticamente la totalidad de sus discos llevan la autoría de Los Incas. El nombre de Urubamba alude al río homónimo que discurre entre grandes montañas bordeando la ciudad inca de Machu Picchu.




Integrantes y colaboradores

Jorge Milchberg (El Inca)

Es el director artístico de Los Incas desde que en 1960 sustituyera a R. Galeazzi. Conviene recordar por tanto que Milchberg no fue fundador del conjunto, como muchas fuentes afirman erróneamente.
Milchberg nació en Argentina en septiembre de 1928, pero emigra a Francia en los años 50 convertido ya en pianista y académico musical para dedicarse a la interpretación musical, arreglista y director, especialmente tras sus encuentros con figuras importantes como Paco Ibáñez o Marie Lafôret.
A raíz de sus colaboraciones en conciertos celebrados en el célebre local L'Escale, pronto adquiere gran maestría con el charango, de tal manera que se integra en el hasta entonces poco conocido grupo Los Incas para ser su director. Precisamente en uno de sus conciertos en el Theatre de l'Est Parisien coincide con Paul Simon quien le pide información acerca de una de las piezas que tocaron: El cóndor pasa, Milchberg se limitó a regalarle el disco que contenía tal tema y a partir de entonces Simon propone a Milchberg asociarse para grabar un álbum que a la postre cambiaría puntualmente el nombre de Los Incas por el de Urubamba. El propio Simon añade una letra a El cóndor pasa para convertirla a If I could, con éste y otros temas Simon y Garkunkel se embarcan en una fructuosa gira internacional en la que se embarcan Milchberg y su conjunto bautizado ahora como Urubamba.
En los últimos años con Los Incas, Milchberg ha dado un carácter mucho más templado y al grupo de lo que fue su estilo inicial, gracias sobre todo a sus excelentes y suaves composiciones como El eco o Sonccoiman, sus obras más célebres que ya en el siglo XXI ha ido reuniendo y reinterpretando con su excelente charango. Como veremos en la discografía, Milchberg también llegó a sacar dos álbumes en solitario, su hijo, Ólivier Milchberg, también ha colaborado el los últimos trabajos de Los Incas.

Narciso Debourg

Uno de los fundadores de Los Incas, nacido en Caracas (Venezuela) el 14 de marzo de 1925, aunque su carrera artística estuvo más ligada a la Escultura y la Pintura.
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas (1940-45). Miembro fundador del grupo La Barraca de Guaicaipuro, junto a Perán Erminy, Luis Guevara Moreno y Rubén Núñez, en sus inicios cultivó la figuración, aunque la búsqueda de la síntesis lo condujo a la abstracción. En 1949 viaja a París y al año siguiente se une al grupo Los Disidentes. Durante esa época practicaba una figuración de tendencia cubista y ensayó el collage. Posteriormente trabajó las formas geométricas bidimensionales en serie, hasta que apareció el elemento tridimensional en su obra.
El artista reconoce la influencia del constructivismo y se mantiene fiel a los postulados que destacan los valores plásticos de la obra de arte. En su trabajo es prioritaria la búsqueda de la luz en obras seriadas por medio de módulos de forma oblicua. Entre 1950 y 1953 participa en el Salon des Réalités Nouvelles (París) con propuestas visuales de organización geométrica, donde los diferentes planos, ubicados mediante el uso de elementos sólidos, conforman una superficie en la que se presentan diagonales.
En 1961 figura en la exposición itinerante "Le mouvement dans l'art" (Ámsterdam, Estocolmo y Humleback, Dinamarca) y en 1962 en la muestra parisina "Art constructiviste". En 1962 es invitado a participar en la "Exposición internacional" de Valencia (España). Desde 1964, con el uso del corte diagonal, trabaja cilindros huecos a fin de lograr mayor sutileza en la transformación de la luz. De esta segunda etapa es su participación en "Lumière et mouvement" (París, 1967 y 1968).
En 1967 regresa a Venezuela para una muestra individual en la Galería Estudio Actual (Caracas). Participa en la exposición "Latinoamericains de Mai" (Copenhague, 1970); realiza Cobalto-plata, mural en la Sala de Conferencias de Finalven (Caracas, 1971), y toma parte en "Las artes plásticas en Venezuela" (MBA, 1972). En 1979 es invitado a participar en "Arte constructivo venezolano 1945-1965" (GAN). En 1980 intervino en la ambientación artística del Museo Francisco Narváez, junto a Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez y Francisco Salazar; el trabajo de Debourg consistió en un mural de 3 x 3 m. Para ese mismo año participa en la colectiva "8 artistas venezolanos" (Galería Denise René, París) y presenta una obra integrada a la arquitectura, Mural blanco (Edificio Finalven, Caracas). En 1981 su obra es incluida en la colectiva "Arte latinoamericano" (Grand Palais, París) y al año siguiente en "Pequeños formatos" (Espacio Latinoamericano, París) y en la Feria de la Gráfica (Bilbao, España). Al año siguiente expone en "Aspects du monochrome" (Galería Bronston, París) y en 1989 expone en "Venezolanos en homenaje a la Revolución Francesa" (Salle Petrière, París).
En 1990 y 1992, sus trabajos son integrados a la arquitectura en Columna divergente (Espacio Castiglione, París) y Ultramarino vibrante (Torre Mariana, Caracas). Para 1994 agrega nuevos elementos, algunos con movimiento mecánico; en su exposición de ese año (Galería Altamira, Caracas), muestra 20 piezas, entre ellas una columna tríptica con movimiento simulado. La GAN posee obras de Debourg, tales como Negro circular (cilindros, módulos y acrovinílica sobre madera, 1969); Cuatro platas (madera pintada, 1969), y Blancobalto plateado (díptico; guache y acrílico sobre madera, 1973).

Mariano Uña Ramos

Información en su entrada correspondiente.
Formó parte de Urubamba, grabando su correspondiente disco y participando en sus giras internacionales con Paul Simon.

Jorge Cumbo

Jorge Cumbo es un cantante, quenista, arreglador, director y compositor de música folklórica de Argentina y latinoamericana. Nació el 15 de diciembre de 1942 en La Plata, Argentina. Con 18 años empezó a interpretar música argentina, y llegó a París como un simple aventurero, tocando la quena por las calles y peñas folklóricas, hasta que ingresó en Los Incas en 1973, grabando con el grupo tres discos: Urubamba en 1974, Río abierto en 1977 y Un pedazo de infinito en 1982.
En 1976 Cumbo regresa a su Argentina natal donde graba su primer trabajo en solitario La nieve y el arcoiris.
Además de los trabajos con Los Incas, Cumbo tiene en su haber una importante discografía:
1977 La nieve y el arcoiris
1987 En duplex (con Leo Meshlia)
1988 J. Cumbo y la Banda Andina
1988 Manolo Juárez & Jorge Cumbo
1994 Trío Cumbo-Vitale-González (con Lito Vitale y Lucho González)
1995 Cañas y computadoras
1995 Los tiempos cambian (trío formado por Cumbo, Gerardo di Giusto y Ricardo Moyano)
1996 Cañas y guitarras
2007 Cien viejos caballos (solo y con músicos invitados)
Desde 1990 vive instalado en Francia donde ofrece conciertos regularmente, además de ofrecer numerosas giras por Japón entre los años 1998 a 2005. De 2008 a 2010 se dedicó más a dar conciertos por España. Fue también líder del Quinteto Tiempo.
En 1995 recibió un diploma al mérito en los Premios Konex como uno de los mejores folkloristas de la década en Argentina.

Juan Dalera

Este músico no es muy conocido, pero tiene el honor de ser hermano de Rodolfo Dalera, a quien conocemos muy bien por su participación y dirección de Los Chaskis.
Humberto Juan Dalera nació en la provincia argentina de Tres Arroyos en 1945 y acompañó precisamente a su hermano en Los Chaskis. Gran instrumentista, acompaño con su quena a otros talentosos músicos como Jaime Torres, Manolo Juarez y Miguel Abuelo.
A lo largo de su vida integro diferentes agrupaciones con las que recorrio distintos escenarios del mundo. A fines de los años 70 en la ciudad de México conoce a Guadalupe Vega, con quien forma parte de varios grupos, y junto a Emilio Arteaga y Tato Dalera editan el LP La palabra bajo en nombre de Alpasinche. De vuelta en México, a dúo con Guadalupe, siguió difundiendo la canción popular latinoamericana por diversas peñas del pais.
Con el grupo Los Incas grabó La fiesta, la gira de Paul Simon Live composin' con Urubamba, Río Abierto y El último.
Falleció en mayo del 2005.

Carlos y Julio Arguedas Arancibia

Dos hermanos multiinstrumentistas nacidos en La Paz, son más conocidos por su labor en el grupo Bolivia Manta.
Participaron en la grabación del disco La fiesta.

Emilio Arteaga

Músico uruguayo multistrumentista, nacido Sarandi del Yi (Durazno) en el año 1946. Comenzó a estudiar piano, pero on 11 años él y su familia se mudan a Montevideo donde realiza estudios de Medicina. En la capital uruguaya funda además un conjunto musical llamado Sexteto Electrónico Moderno, donde Arteaga tocaba el bajo. Finalmente, en 1968 viaja a Europa, donde se especializa en percusión, pero con el tiempo llegó a dominar magistralmente instrumentos andinos como la antara o el charango. Ha formado parte de varios grupos de música andina, destacando en  Los Chaskis, con los cuales llego a grabar en diferentes discos.
Dentro de su discografia podemos encontrar un LP titulado Le charango, fue grabado por él junto a Los Yungas en 1972 bajo la dirección de Héctor Miranda, director de Los Calchakis. Con Los Incas grabó los discos La fiesta y Urubamba, acompañando además al grupo en su gira internacionl con Paul Simon.
En 1974 abandona Europa y se dirige a México, donde colabora con conjuntos musicales como Maná o Alpasinche, estudia además Técnico de Grabación en Acapulco. En 1985 Arteaga vuelve a su Uruguay natal donde toca junto con José Carvajal, en su estancia participa también como sondista en el grupo Sabalero durante 3 años, después vuelve a Europa para ganarse la vida como artesano.
Desde 2004 reside en Irlanda y junto a su hija Sofía integran en grupo O´mambo, con el cual siguen difundiendo la música latinoamericana.

María Elena Medina Riera

Inmersa en los sonidos de la antigüedad, de origen tropical y con la mirada puesta en las fusiones del siglo XXI, Mª Elena es una artista polifacética conocida en una amplia gama de ambientes musicales. A los 14 años formó parte de la Orquesta de la Juventud Venezolana “Simón Bolívar”, como violagambista ganó en 2000 la Bach-Abel Competition en Köthen-Anhalt, Alemania. Ha colaborado como solista con innumerables agrupaciones, artistas y directores, entre los que destacan La Chimera, Ensemble Mare Nostrum, Capella Mediterránea, la Coral de cámara de Pamplona, la Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, la Orquesta Nacional de Cámara de Andorra, Diego Torres, Lidia Pujol, Josep Cabré, Gabriel Garrido y Jordi Savall entre muchos otros. Su experiencia más reciente fue ser artista del show “Zaia”, de la reconocida compañía de entretenimiento mundial Cirque du Soleil.

Óliver Milchberg

Hijo de J. Milchberg, Ólivier es un músico multi-instrumentista, compositor y productor. Nacido en París, el 7 de noviembre de 1963, estudió piano y guitarra, clásica y jazz durante 10 años.
Reparte su tiempo entre los conciertos, la dirección artística y la producción discográfica (Muance Productions). Ha formado parte de diferentes agrupaciones como Kapela (música gitana), Bandzydeco (música Cajun), Passe Montagne (música folklórica francesa), acompañando a las cantantes Delphine Aguilera y Hombeline (canto occitano), Pêcheurs de Perles (música del Golfo Pérsico), Balkanic Trío, acompañando al cantante palestino Moneim Adwan.
Es contratado, del 2008 al 2012, por el Cirque du Soleil como multi-instrumentista para el espectáculo permanente “Zaia” en Macao, donde continúa sus grabaciones a distancia: en Japón (Álbum con María Karin Andersson), España (música para película con Lucio Godoy y Federuco Jusid, para la TV española), además creaciones musicales para acróbatas del Cirque du Soleil, y música para danza: “Influx”, de Lionel Hun, y “Diálogos del Alma”, de Ana Arroyo.

Fidel Guigui

Nacido en Argentina. Hace sus estudios de guitarra en el Conservatorio Juan José Castro, de flauta dulce con Diego Fridman y Eric Giles, además de estudios de composición en el taller dirigido por Ricardo Capellano, y seminarios con Marcelo Molguilevski y Stephen Nachmanovitch.
Forma parte del taller de banda de sikus de la Quinta Trabucco, así como de la banda de sikus dirigida por Fernando Barragán en la Carrera de Instrumentos Autóctonos del Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires, además aprende del arte de la quena con el maestro Alwirtu Maki. Ha participado en diversos grupos de música latinoamericana, junto a Eric Giles, Pepa Vivanco, Leonardo Vidoni, Pancho Díaz, Pilo García, Román Lacrouts, Pablo Trosman y Miguel Wahren, entre otros. Desde el 2004 forma parte de Los Incas, e integra un trío junto a Patricio Sullivan y Juan Gau.





Martín Torres

Guitarrista y compositor, Martín Torres nació en General Villegas (Buenos Aires) en 1935. Autor de muy diversos estilos musicales, se el considera un elemento trascendental para la renovación del chamamé.
Se inició en la guitarra con solo 7 años y ya en los años 50 se integra en el conjunto de cuerdas Sudamérica, poco a poco gana en experiencia y su nombre empieza a ser cada vez más reconocido, llegando a acompañar a la cantante peruana Chabuca Granda, y formando parte del Conjunto Tradición junto con Odilio Godoy y Eduardo Taborda entre otros.
Después recibe la invitación de Ernesto Montiel para sumarse al Cuarteto Santa Ana, con el que registra una de sus obras clave: El tropezón, durante esa época Torres realiza innovadores arreglos de guitarra considerados como punto de partida para la renovación de la guitarra chamamera, lo que inspiró al también guitarrista Mateo Villalba para componer su propio chamamé homenaje: Al estilo de Martín.
Ya en 1964 se integra en el trío de Isaco Abitbol junto con Emeterio Fernández, con quienes graba el disco Flor del litoral. Más adelante, en 1966 viaja a París para formar parte de Los Incas. Es en Francia donde graba su disco La guitarra de Martín Torres, con un repertorio de música sudamericana que incluyó 4 otras del género litoreño además de temas propios.
Torres falleció en París en septiembre de 1980.

Lucho González

Luis González Cárpena nace en Lima, el 25 de noviembre de 1946. Es hijo de Javier González, un notable cantante peruano de amplia trayectoria en Perú y Latinoamérica que tocaba en el conjunto Los Trovadores del Perú, y sus giras los llevaron a instalarse un tiempo en Buenos Aires.
Al cumplir los 10 años Lucho recibió como regalo de su padre su primera guitarra. Los guitarristas que tocaban con su padre le enseñaron los primeros pasos y se dieron cuenta que Lucho aprendía rápidamente y manifestaba un enorme interés en el instrumento y en la música en general. Inició así sus estudios musicales a muy corta edad siempre de manera empírica, de niño también tuvo su primera experiencia grupal tras ser elegido para integrar el coro de niños cantores de Buenos Aires, vivió en la capital argentina hasta los 16 años, cuando regresó a Lima y empezó a estudiar Derecho en la Universidad Católica.
En 1968 conoció a la cantautora peruana Chabuca Granda, quien le ofreció trabajar con ella como su músico exclusivo. A partir de entonces dejó de lado la carrera universitaria y se introdujo plenamente en el mundo de la música, con una labor de acompañamiento en guitarra y composición de temas que se prolongó durante 7 años, viajando con Chabuca por todo el mundo de habla hispana. En los meses en los que volvía a Lima, integró la orquesta de Jaime Delgado Aparicio, quien sería su primer maestro de música académica, y que le enseñó a realizar arreglos orquestales y composición. Durante esos años, aparte de trabajar con Chabuca, fue solicitado para grabaciones y presentaciones esporádicas con artistas mexicanos como Libertad Lamarque, Guadalupe Trigo, oel Mariachi Vargas de Tecalitlán.
En 1974 viajó a España para estudiar música y desarrollar su carrera musical. A los tres meses fue contratado para integrar el grupo de Ana Belén y Víctor Manuel, con quienes realizó giras por distintas ciudades de Europa durante un año y medio. Durante esa época realizó trabajos en España con María Dolores Pradera, el argentino Alberto Cortez y Betty Missiego entre otros.
En 1976 recibió el ofrecimiento de la cantante Mercedes Sosa para ser su guitarrista. Esto implicó su retorno intempestivo a la Argentina de sus primeros años, aunque olvería con una gira de casi un año por buena parte de Europa y el norte de África.
A continuación Lucho y su esposa se trasladaron a Lima donde permanecieron dos años y tuvieron a su hija Alejandra, después volvió a Buenos Aires, donde estudió música académica con Juan Carlos Cuacci, Haydée Gerardi y Juan Carlos Cirigliano. Esto le permitió trabajar como arreglador orquestal. Dirigió regularmente una pequeña orquesta de cuerdas en Lima para acompañar a Chabuca Granda. Lucho aplicaba las nuevas armonías clásicas a la música popular, en este caso del Perú. Durante esa época participó de experiencias musicales con uno de sus grandes parámetros: Chango Farías Gómez, a quien Lucho admiraba. Empezó a ser solicitado para grabaciones con gran diversidad de artistas principalmente por el músico Oscar Cardozo Ocampo, quien lo solicitaba para grabar con artistas de la talla de Domingo Cura, Hugo Díaz y otros.
Lucho conoció y compartió experiencias musicales con Jorge Cumbo, conocieron a Lito Vitale con quien formaron el primer trío que luego con la presencia de Bernardo Baraj constituiría un éxito musical a mediados de los años 80 y que obtuvieron, entre otros logros, el premio «Consagración» del Festival Nacional de Folklore de Cosquín en enero de 1986. Su relación de amistad y musical con Lito Vitale es hasta el día de hoy muy sólida y le permite a Lucho compartir producciones musicales, como nuevos tríos como con Rubén Mono Izarrualde, Víctor Carrión y trabajos de composición como Ópera pampa y Tango palace.
Trabajó como músico acompañante de la cantante Julia Elena Dávalos y durante 7 años estudió arreglos y producción musical con Gabriel Senanes.
A fines de los años 80 participó en un proyecto llamado Los hijos del Sol como arreglador y guitarrista de un disco grabado en Los Ángeles en el que participaron Álex Acuña, Ramón y Oscar Stagnaro, Wayne Shorter, Justo Almario, Paquito D’Rivera, Ernie Watts y Roxana Valdivieso, entre otros. También en esa época fue convocado para grabar un disco y realizar una gira por el pianista y compositor brasileño César Camargo Mariano.
Instalado definitivamente en Buenos Aires, trabajó como guitarrista y arreglador con varios artistas destacados: Eva Ayllón, Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, en el disco El amor después del amor y en abre, Soledad, entre otros.
Realizó una gira, El Guitarrazo, con otros dos guitarristas: Luis Salinas Tomatito. Publicaron un disco homónimo.
Escribió los arreglos de cuerdas del álbum acústico del cantante Diego Torres. Durante 2 años, durante las giras de este artista, dirigió 20 grupos de cuerda en 17 países diferentes. Asimismo ha sido solicitado en otras oportunidades, sobre todo por el productor Afo Verde para escribir arreglos para artistas como Teresa Parodi, Luli y recientemente el grupo español El Canto del Loco.
Comparte, cada vez que le es posible, escenarios y grabaciones con la cantante peruana Carmina Cannavino. Actualmente conforma un dúo instrumental junto al pianista argentino Leo Sujatovich, realizando actuaciones en Argentina y España.
Desde hace años desarrolla un sistema de enseñanza denominado «siembra musical», destinado a los jóvenes músicos guitarristas, donde expone un moderno sistema del aprendizaje de la armonía muy actual y aplicable a la música popular, especialmente de Latinoamérica. Tiene varios grupos de exalumnos, sobre todo en Rosario, que hoy ya son profesionales reconocidos en el medio musical argentino e internacional. Desarrolla también esta labor en la Universidad Nacional de Villa María, en la provincia de Córdoba, y en otros lugares de Latinoamérica.

Chango Farías Gómez

Nombre artístico de Juan Enrique Farías Gómez, nació en el barrio de San Telmo de la ciudad de Buenos Aires, el 19 de diciembre de 1937, fue un conocido músico y cantante de música folklórica de Argentina y político perteneciente al peronismo. Integró Los Huanca Hua y formó el Grupo Vocal Argentino, Músicos Populares Argentinos (MPA) y La Manija.
Se ha caracterizado por su espíritu vanguardista e innovador en la forma de interpretar la música de raíz folklórica y especialmente por ser uno de los músicos que introdujo la polifonía en el folklore argentino y latinoamericano. En la actividad política fue director nacional de Música (1989-1992) y legislador de la Ciudad de Buenos Aires (2003-2007).
Juan Farías Gómez, conocido desde niño como el Chango, pasó su infancia y adolescencia en San Isidro en el seno de una familia de músicos y artistas. Su primer grupo se llamó Los Musiqueros, que integró a los 16 años junto con Mario Arnedo Gallo y Hamlet Lima Quintana.
En 1960 formó el grupo Los Huanca Hua junto con su hermano Pedro Farías Gómez, Hernán Figueroa Reyes, Coco del Franco Terrero y Guillermo Urien. Luego también se sumaría al mismo su hermana Marián Farías Gómez. El grupo revolucionó el modo de interpretar la música folklórica, mediante complejos arreglos vocales, introduciendo la polifonía y el uso de fonemas y onomatopeyas para marcar el ritmo.
En 1964 realizó los arreglos de percusión para la Misa Criolla de Ariel Ramírez y fue intérprete de la percusión en la primera grabación de la misma, ese mismo año, junto a Los Fronterizos. Luego realizó una reducción para cinco voces de la Misa Criolla que fue grabada por Los Huanca-Huá primero y el Grupo Vocal Argentino, después. En 1966 dejó el grupo, que continuó dirigido por su hermano Pedro, y formó el Grupo Vocal Argentino, considerado por algunos críticos como el mejor grupo de la historia musical argentina.
En 1975 formó un trío con Kelo Palacios y Dino Saluzzi. En 1976, se exilió en España debido a la instalación de la dictadura militar en Argentina. Políticamente, Farías Gómez adhirió a las ideas peronistas.
En 1982 retornó a la Argentina y en 1985 formó Músicos Populares Argentinos (MPA), junto a Peteco Carabajal, Rubén Mono Insaurralde, Jacinto Piedra y Verónica Condomí, utilizando instrumentos inusuales en el folclore, como la batería o el bajo eléctrico. En 1986 compuso la banda musical de la película Sostenido en La Menor de Pedro Stoki, en la que también actúa y en 1988 compuso la música de la obra teatral Orestes, el Super, de Alfredo Megna.
En 1989, fue designado por el presidente Carlos Menem como Director Nacional de Música, cargo en el que se desempeñó hasta 1991. En esa función creó el Ballet Folklórico Nacional.
En la década de 1990 formó el grupo La Manija, orientado a profundizar en las raíces africanas e hispanas de la música argentina. En la década de 1990 compuso bandas musicales para películas y obras de teatro, como Lope de Aguirre traidor, de Sanchis Sinisterra, La oscuridad de la razón, de Ricardo Monti, Con el alma, de Gerardo Vallejo, Lisandro de David Viñas, El circo en la arena, Don Fausto y la comedia musical infantil El collar de Perlita.
En 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores Solistas Masculinos de Folklore de la década en Argentina. En el 2009 convocó a una selección de grandes músicos a participar en el ciclo, "Los Amigos del Chango".
Falleció en Buenos Aires, el 24 de agosto de 2011.


Otros artistas que han formado parte de Los Incas o colaborado con ellos son el luthier argentino Hernán Pagola que ha desarrollado buena parte de su trayectoria artística en el grupo Raíces Incas, Pablo Trosman, Horacio Crego, Lucio Godoy, Victorio Solves Pujía, Verónica Rapela, Negro Ricardo, Leticia Kleiman, Graciela Takaya, Juan Carlos Rossi, Toro Staforini, Norma Aznar, José Otegui, Jorge Trasante, Ricardo Malamud, Gonzalo Céspedes, Víctor Colodro, René Illanes, Gerardo Yáñez, Pancho Caballero, Jean Jacques Golicki, Pablo Morel, Virgilio Rojas, Ángel Sanabria, Gerardo Servín, Nicolás Pérez González, Alfredo de Robertis, Moisés Arnaiz, Montse Ruano, Roberto Cárdenas, Pedro Serrano, Lupe Vega, Mañuco Romero, Hugo Orellana, y Rob Yaffee.







Discografía

No existe una discografía oficial de Los Incas, pacoweb llega a enumerar unos 130 discos, la mayoría de ellos sin fecha de grabación, y muchos de ellos son singles de 33 rpm. A base de una ardua labor de investigación disco por disco, y consultando diferentes fuentes, he conseguido establecer una cronología bastante fiable de la discografía de Los Incas.

Chants et danses d'Amérique Latine / Les fils du soleil          1956
Temas
Ritmos
Autor(es)

1
Thème de huayno
huayño
folk. arr. Galeazzi
2
La boliviana
cueca norteña
folk. Bolivia
3
Dos palomitas
yaraví huayño
folk.
4
Tikiminiki
taquirari
G. Rojas
5
El sancocho
pasaje
Juan Vicente Torrealba
6
Barlovento
merengue
Eduardo Serrano
7
Carnavalito quebradeño
carnavalito
Hnos. Ábalos
8
El borrachito
bailecito
Manuel Acosta Villafañe
9
Subo
vidala
V. R. Amedeo
10
El gavilán
joropo
Ángel Custodio Loyola
11
Goajira / Al vaivén de mi carreta
guajira
Guillermo Portabales
12
Bailecito de procesión
El pajarito
Bailecito quenero
bailecitos
Hnos. Ábalos
13
Camarón
merengue
folk. Colombia
14
Kicharillillaguay
danza aymara
folk. Bolivia
15
La lancha Nueva Esparta
carite
Rafael González
16
Viva Jujuy
bailecito
Rafael Rossi
El primer trabajo de Los Incas, además de la primera edición oficial, existen otras ediciones con sus correspondientes portadas. Los tracks de todas estas ediciones apenas presentan pequeñas variaciones. Este tracklist corresponde a la versión original de 1956, que es la que más títulos reúne.
Puedes escuchar este disco en spotify.

A su vez, se lanzaron algunos EPs del LP original, son El cafetal (1961), que incluye el tema homónimo colombiano que Los Incas nunca más volverían a grabar, Chants et danses d'Argentine (1959), y Chants et danses du Venezuela (1957).



L'Amérique du soleil          1960
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Las dos puntas
cueca
Osvaldo V. Rocha, Carlos M. Ocampo
2
El chupino
gato cuyano
Hernán Videla, Carlos Montbrún
3
Misionera
4
La tropilla
triunfo argentino
Santiago Rocca, Mario Pardo
5
Madrugada llanera
Germán Fleitas, Juan V. Torrealba
6
Yo también me iré
bailecito
folk. arr. hnos. Ábalos
7
La que me quiera / Sonccoyman
yaraví
J. Milchberg
8
Urpi
huayñito
folk.
9
A las orillas del Titicaca
huayño
folk.
10
Panza verde
zamba
Jaime Dávalos, Gustavo Leguizamón
11
El tren lechero
polca paraguaya
Félix Pérez Cardoso
12
Y en este pago / En este barrio, señores
vidala
Hnos. Agüero
13
La del chancho
gato
Trío Guaranía
14
Cuando doblen las campanas / El árbol y la hoja
triste
15
La guerra de los Vargas
golpe caroreño
Celestino Carrasco
16
Theme de Bolivie
huayño sikuri
folk. Bolivia
Ya en este disco se integra J. Milchberg junto con Ángel Sanabria, Carlos Benn Pott y Pablo Morel. Colabora eventualmente la bailarina Alma Urpi.
Puedes escuchar este disco en spotify.



Terres de soleil          1962
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La volvedora
zamba
Manuel J. Castilla, Eduardo Falú
2
Ansiedad
joropo
J. E. Sarabia
3
Mis dos amores
galope
Digno García
4
Chaya de la soledad
chaya
C. Perdiguero
5
El portezuelo
A. Yupanqui
6
Vidala para mi sombra
vidala
Julio Espinosa
7
Lucerito Alba
galopa
Eladio Martínez
8
Wakra pukara
danza quechua
folk.
9
El buen remedio
gato
C. Montbrún
10
Melodía para ti
galopa
Pedro Gamarra
11
Serenata india
A. Yupanqui
12
Recuerdos de Calahuayo
huayño
folk.
Puedes escuchar este disco en spotify.



Los Incas          1963
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Huayno de la roca
huayño
J. Milchberg
2
Poussiganga
folk.
3
Urpi
huayñito
folk.
4
Huayta huaytucha
huayño
folk.
5
Una palomita
bailecito
Rafael Ricardo
6
Sonccoiman / La que me quiera
yaraví
folk. arr. J. Milchberg
7
Llamerada
huayño
folk.
8
Los capachos
J. Milchberg
9
Sancocho e güesito
guasa
J. Milchberg
10
Risas de Bolivia
folk.
11
Achachau
huayño
folk.
De este disco se editaron además bastantes EPs:



The best of Los Incas          1963
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Guantanamera

José Fernández Díez
2
Carnavalito quebradeño
carnavalito
A. Ábalos
3
O cangaçeiro
R. do Nascimento
4
Subo
V. R. Amedeo
5
El sancocho
pasaje
6
La boliviana
7
El cóndor pasa
fox incaico
D. Alomía Robles
8
El gavilán
joropo
9
Theme de huayno
huayño
10
El cuchipe
I. Orozco, C. Ramírez, R. Cesari
11
Guajira
12
La bamba
folk.
1963 fuer quizá el año que marcó definitivamente a Los Incas con su disco The best of Los Incas, cuando graban El cóndor pasa. Este trabajo tuvo tres ediciones, la oficial de 1963 y otra de 1980 con ambas portadas casi idénticas.
Pese a tratarse de un disco recopilatorio en parte, Los Incas presentaron aquí, además de su célebre El cóndor pasa, otras obras novedosas que serían importantes en su carrera musical, como O'cangaceiro, y sus versiones de clásicos como GuantanameraEl cuchipe, y La bamba.


A raíz del grán éxito del El cóndor pasa, Los Incas lanzan al mercado una gran cantidad de EPs con este tema.durante la década de los 60 y 70.



Amérique Latine / Südamerika / Los Incas / Amérique du Sud          1964
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Huayno de la roca
huayño
2
El cóndor pasa
fox incaico
D. Alomía Robles
3
Achachau
huayño
4
Sancocho e güesito
guasa
5
La inconclusa
canción
J. Milchberg, R. Gayoso
6
Los mandamientos
carnavalito
folk.
7
La bandenita
chacarera
Servin
8
Los capachos
quirpa
J. Milchberg
9
Una palomita
bailecito
Rafael Ricardo
10
La toldería
zamba
Luna, Portal, Valle
11
Huayta huaytucha
huayño
12
Ah, mi Corrientes pora
polca correntina
E. Martínez, L. Bayardo
Amérique latine sería el siguiente álbum de Los Incas, donde volverían a intercalar temas repetidos con temas nuevos, algo muy usual en la discografía de Los Incas que me ha hecho muy difícil su correcta enumeración. Además, como véis existen numerosas ediciones de éste y otros discos.
Puedes escuchar este disco en yadi.



Special danse          1965
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
La guérilla
Serge Gainsbourg
2
Poussiganga
folk.
3
La bague au nez
folk.
4
Le printemps s'ouvre en décembre
folk.
En La guérilla, Los Incas interpretan con la cantante francesa Valérie Lagrange. Escucha su sample aquí.



Bolivie / Voyages antour du monde / Risas de Bolivia          1965
Temas
Ritmos
Autor(es)

1
Poussiganga
2
Ya se va
cueca
J. Milchberg
3
Cochabamba
fol. arr. J. Milchberg
4
La despedida
huayño
folk. arr. J. Milchberg
5
Urpi
huayñito
6
Marchas kantu
aymara
folk. arr. J. Milchberg
7
Llamerada
huayño
8
Huahuallau huahua
huayño
folk. arr. J. Milchberg
9
Risas de Bolivia
danza del viento
folk.
10
La caserita
cueca
folk. arr. J. Milchberg
11
Cantando voy
huayño
J. Milchberg
12
Danza wipfala
danza aymara
folk.
tx



Perou          1965 / 69 / 72 / 73
Temas
Ritmos
Autor(es)

1
Munahuanqui
huayño
folk. arr. J. Milchberg
2
Sonccoiman / La que me quiera
yaraví
J. Milchberg
3
Huailijía
folk.
4
Cántaro
triste
folk.
5
Recuerdos de Calahuayo
huayño
folk.
6
Cuando doblen las campanas
triste
folk.
7
Chunguinada
folk.
8
A las orillas del Titicaca
huayño
folk.
9
Wakra pukara
folk.
10
Danza del inca
yaraví huayño
folk.
11
Taquili
huayño
folk.
12
Jilacatas
folk.
Puedes escuchar este disco en yadi.



Succés originaux          1967
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Dos palomitas
2
María Chuchena
folk. México
3
La boliviana
4
Que nadie sepa mi sufrir
vals peruano
Dizeo, Cabral
5
Los garceros
joropo
J. V. Torrealba
6
Guantanamera
7
El gavilán
8
El humahuaqueño
carnavalito
E. Zaldívar
9
El cuchipe
10
La bamba
11
La llorona
canción
folk. México
12
O cangaçeiro
Entre 1966 y 1970 Los Incas editan bastantes álbumes recopilatorios. Todos ellos guardan ciertas similitudes en sus tracklist, e incluso algunos de ellos registran temas inéditos como el presente.


Escucha en yadi una de estas compilaciones.



Le rapace          1967
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Le rapace
François de Roufaix
2
Chico le Bosco
François de Roufaix
Los Incas interpretan y graban en este EP parte de la banda sonora de la película "Le rapace", dirigida por Jose Giovanni. La composición musical corre a cargo de François de Roufaix.
Puedes escuchar la banda sonora entera en spotify, las pistas interpretadas por Los Incas son la 10 y 11.



Los Incas          1968 / 07
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
2009

1
Galerón
2
Carnavalito
carnavalito
3
Bambuco
bambuco
4
Mapalé
+
Théme copains
+
Joropo
joropo
Este EP de 1968 presenta cuatro temas inéditos. Existe además una edición de 2007 que añade dos obras más, señaladas con el signo + en el tracklist.
Puedes escuchar en spotify la versión de 1968. Y aquí samples de la edición moderna.



El cóndor pasa          1970
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El cóndor pasa
fox incaico
D. Alomía Robles
2
El humahuaqueño
carnavalito
E. Zaldívar
3
El huarache se acaba
4
La inconclusa
canción
J. Milchberg, R. Gayoso
He creido conveniente citar este EP porque es el único álbum que recoge un tema inédito titulado El huarache se acaba.



Inedits / Temas populares de Sudamérica          1970
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Paloma hirpastay
folk. arr. J. Milchberg
2
Zumba que zumba
"
3
Chacarera quenera
chacarera
"
4
Las campanas del olvido 📹
"
5
Oisó
"
6
Sikus
"
7
Ayacucho
"
8
Poco a poco
"
9
Zamba para un charango
zamba
"
10
San Antonio
"
11
Yaraví del inca
yaraví
"
12
Indicativo
"
tx



El viento / 71          1971
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El viento
J. Milchberg
2
Lago Poopo
J. Milchberg
3
Bailecito sureño
bailecito
C. Benn Pott
4
Tuyay
J. Milchberg
5
Cora se durmió
"
6
Kacharpari
J. Milchberg, Huirse
7
El eco 📹
J. Milchberg
8
Cerro seco
"
9
Bailecito norteño
bailecito
"
10
Caña verde
"
11
Río Zongo
"
12
Paso del cóndor
"
Los Incas presentan aquí la versión original de El eco, obra célebre de la música andina.




Special danse          1972
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Bailecito de López Buchardo
bailecito
Carlos López Buchardo
2
Tormenta
gato
J. Milcberg, Torres Agüero
3
Para una orejita de tierra cocida
carnavalito
J. Milchberg
4
La llave
cueca
C. Guerra Belisario, Torres Agüero
tx



La fiesta / El serranito          1973
Temas
Ritmos
Autor(es)

El serranito

1
Ana Anita
J. Cumbo
2
Funeral de Topa Inca
J. Cumbo, Carlos Arguedas
3
Manutara
J. Dalera
4
El serranito
folk.
5
Agüita de Phutina
folk.
6
Moto Méndez
Nilo Soruco
7
El provinciano
folk. arr. J. Milchberg
8
Huaca Tokhoris
folk.
9
El mampulorio
folk. arr. Carlos Guerra
10
Milonga de mi niña
milonga
E. Arteaga
11
Marcha de las pulgas
folk. arr. J. Milchberg
Puedes escuchar este disco en yadi.



Urubamba          1974
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Urubamba
J. Milchberg
2
El corazón del inca
J. Milchberg
3
Canten cantores
J. Milchberg
4
Fugitivo en el altiplano
J. Milchberg
5
El eco
J. Milchberg
6
Caballo de madera 📹
J. Milchberg
7
Kacharpari
J. Milchberg, Huirse
8
Campanas de Santa Cruz 📹
J. Milchberg
9
Buena nueva
J. Milchberg
10
Para Pelusa
J. Milchberg
11
Uña
J. Milchberg, U. Ramos
Por razones legales, en 1974 Los Incas tuvieron que cambiar su nombre por el de Urubamba, como reza el título del siguiente álbum. Sin embargo Los Incas tan solo grabarían dos álbums con el nombre de Urubamba, éste que nos ocupa fue producido además por Paul Simmon, tras haber coincidido con Los Incas en 1970 y mostrar su gran interés por su versión de El cóndor pasa. El disco incorporó al repertorio de Los Incas otras 11 nuevas piezas musicales. En una compilación posterior, titulada Urubamba - La fiesta - Antología, añadieron otro tema inédito: Quebradeño.
Para este disco se integra a Urubamba U. Ramos.
Puedes escuchar este disco en incamusic.



Más recopilatorios, de 1974, cuyos tracklist son casi idénticos: "Pleins feux sur", "Danses magiques et chants millenaires de la cordillere des Andes", la reedición de 1988 titulada "Master serie", "Quenas incas", y "Danza del inca". Algunas de estas ediciones presentan dos temas inéditos: el folklórico Tinka y la chaya Algarrobo algarrobal de Juan Óscar Ponferrada.
Escucha "Master serie" en yadi. Y "Quenas incas" en spotify.



Río abierto / Alegría          1977 / 90
Temas
Ritmos
Autor(es)
 

1990
1
La chinita
folk.
2
Río abierto 📹
"
3
No te cases con él
"
4
Alegría
"
5
Abra la puerta / El canelazo 📹
albazo
"
6
Ya es la hora
"
7
Tusuy 📹
W. Amaru
8
Negrita linda
"
9
Chayanta
"
10
Gira para allá
11
De lejos parece un humo
Hnos. Agüero
12
La vieja
Díaz

+
Tema de maimara
J. Milchberg
Acompañan aquí a J. Milchberg A. de Robertis, E. Arteaga, J. Cumbo, Carlos y Julio Arguedas, y J. Dalera. El tracklist de la reedición titulada Alegría recoge algunos temas repetidos, más el inédito Maimara.
Puedes escuchar en yadi tanto Río abierto como Alegría.



Faszination des südens - Doppel star          1981
Temas
Ritmos
Autor(es)
 
1
El cóndor pasa
fox incaico
D. Alomía Robles
2
El carite / La lancha Nueva Esparta ???
3
Palomita blanca
4
Huayno de la roca
huayño
5
Achachau
6
Guantanamera
7
Los mandamientos
8
La bamba
9
La bandeñita
10
El chanta
11
Ángela Rosa
Los Incas publican este LP en colaboración con Facio Santillani. Un disco recopilatorio que sin embargo presenta algunos temas inéditos.



Un pedazo de infinito          1982
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El cóndor pasa
fox incaico
D. Alomía Robles
2
Sikuris
J. Milchberg
3
Munahuanqui
folk. arr. J. Milchberg
4
Fuego lento
folk. arr. J. Milchberg
5
Huayno y tundiqui
folk. arr. J. Milchberg
6
Un pedazo de infinito
folk. arr. J. Milchberg
7
Tusuy
W. Amaru
8
📹
Milonga trunca
Canción de cuna
J. Milchberg
9
Khorti poncho 📹
folk. arr. J. Milchberg
10
Ya es tiempo de milonga
J. Milchberg
11
bon
Bolero / Opus 7
Sinergia II
J. Milchberg
folk. Venezuela
Segundo y último disco que Los Incas graban con el nombre de Urubamba. Una colección de 12 temas, casi todos nuevos, y que una segunda edición añadió además Sinergia II.
Puedes escuchar la 2ª edición de este disco en yadi.



La porte du silence          1990
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
El corazón del inca 📹
J. Milchberg
2
Diálogos
folk.
3
Auqui-auqui
auqui auqui
I. González, P. Trosman
4
Paso a paso
J. Milchberg
5
Quién te amaba
folk.
6
Gracias al cóndor
Olivier Milchberg
7
Para Pelusa
J. Milchberg
8
Quemando recuerdos
J. Milchberg
9
Allemande
Thoinot Arbeau
10
Cántaro
triste
folk.
11
Premiers pas
Olivier Milchberg
12
La porte du silence
J. Milchberg
Algunas fuentes fechan este álbum en 1985, donde colaboraron Olivier Milchberg y Rob Yaffee.
Puedes escuchar este disco en yadi.



La plume de l'oeuf          1991
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Abra la puerta / El canelazo
albazo
folk.
2
Vasija de barro 📹
bomba
Benítez, Valencia
3
La mandorle
J. y O. Milchberg
4
Tendre salamandre
O. Milchberg
5
Chunguinada (versión 1991)
J. Milchberg
6
Cronopios 📹
J. y O. Milchberg
7
Memorias
J. y O. Milchberg
8
Campanas de Santa Cruz
J. Milchberg
9
La porte du silence (versión trío)
J. Milchberg
Puedes escuchar este disco en spotify.



En concert          1999
Temas
Ritmos
Autor(es)
 

1
Huayno y tundiqui
2
Abra la puerta / El canelazo
albazo
folk.
3
Urubamba
4
El duende
5
Soldadito de plomo
6
Caballo de madera
7
Cronopios
8
Buena nueva
J. Milchberg
9
El cóndor pasa 📹
fox incaico
D. Alomía Robles
10
Sikuris
11
Achachau
12
Milonga D. 📹
milonga
13
Más vale trocar 📹
Juan de Encina
14
Tusuy
W. Amaru
15
Bolero
16
Sinergia
J. Milchberg y sus acompañantes reversionan viejas piezas del grupo además de presentar cuatro temas inéditos.
Puedes escuchar este disco en yadi.



El último          2003
Temas
Ritmos
Autor(es)
1
Urubamba
2
Si tú me olvidas / Guambrita 📹
bomba
Jorge Araujo Chiriboga
3
Buena nueva
4
Sonccoyman
5
Estachón 📹
chacarera
6
Más vale trocar
7
Kacharpari
8
El duende
9
Amalia Rosa
10
Huaylash
11
El viento
12
El polo
folk. España
13
El moro
14
Tres de junio 📹
sikuri
15
El eco
J. Milchberg
16
El último
Los Incas reversionan con charango clásico algunas de sus más célebres obras y las recogen en este álbum, el cual presenta también bastantes temas inéditos.
Puedes escuchar este disco en yadi.



Salvados del olvido          2011
Temas
Ritmos
Autor(es)
CD 1
Khorti poncho

Abra la puerta / El canelazo
albazo
folk.

No te cases con él

Ropa blanca
Homero Manzi

Campanas de Santa Cruz

Gaviotero
Roberto Cárdenas

El cóndor pasa
fox incaico
D. Alomía Robles

Canción de cuna

Bolero

Cochabamba

La porte du silence

Sinergia

Caramba
Otillo Galíndez

Debora

El viento

La chinita
CD 2
Paso a paso

Quién te amaba

Reis glorios

Temastor (para Ásto Piazzolla)

La puerta del silencio

Recuerdos de Calahuayo

Oli

Moto perpetuo para Gabriel

Cántaro



El moro



Diálogos



Vidala vida (para Violeta Parra)
vidala


Con las alas desplegadas



Río Chiu



Si tú me olvidas



Río abierto



La cabra loca / Para Pelusa


En su primer CD recoge grabaciones hasta ahora inéditas de temas ya conocidos tocados en conciertos y ensayos, y en el segundo CD aparecen ya nuevos temas tocados a charango por el propio J. Milchberg.




Jorge y Ólivier Milchberg

El director de Los incas, J. Milchberg, tiene además dos álbumes en su nombre. Dedicaces - Charango solo es un trabajo de 1991 donde Milchberg recoge algunos temas de música clásica y otros de cosecha propia, hablemos primero de estos.
Mouvement perpétuel por Gabriel es un ejercicio clásico de charango y guitarra, un tanto alejado de la música andina pero con cierto encanto, muy relajante y melancólico. La cabra loca es otra pieza de Milchberg, esta ya algo más animada, donde su autor vuelve a lucirse con su charango. La hoberaute sigue el mismo esquema de aire de música clásica ejecutada con charango, cuya melodía es particularmente buena y bien definida. Y Débora es una insufrible e interminable canción de más de 7 minutos sin contenido interesante alguno. Milchberg ejecuta aquí una correcta versión de la clásica peruana Recuerdos de Calahuayo, que ya interpretó con Los Incas, aquí con un aire muy melancólico que brota de nuevo de su charango.
En cuanto a los temas de música clásica encontramos Go to bed sweet muse, pieza del siglo XVI bien ejecutada, Enéagramme de G. I. Gurdjieff un tanto insulsa y nada elaborada, Riu Chiu también del siglo XVI e igualmente aburrida, Reis Glorios de G. De Bornheil compuesta en el siglo XII, e If my complaints could passions move de J. S. Dowland.

Charango, el otro trabajo de J. Milchberg que grabó en 1999 recopilando algunas canciones clásicas de Los Incas. Sigue manteniendo el aire clásico y sobrio característico de su estilo propio y el de Los Incas en su última fase, casi con la única ayuda del charango que lo ejecuta con mucha maestría.
Las piezas más destacables son El corazón del inca, dedicada al pueblo inca de la era precolombina, La reve de Sophie donde la pieza se refuerza con unas melodías muy correctas de zampoña, Duelo por Atahualpa donde Milchberg compone una pieza lúgubre y triste por  la caída del antiguo guerrero que luchó contra la ocupación española, la famosa zamba de A. Ramírez y F. Luna Alfonsina y el mar dedicada a la poeta y escritora argentina tristemente fallecida, la archiconocida Vasija de barro compuesta en su día por el dúo Benítez Valencia, y El paso del cóndor donde la incursión de una zampoña vuelve a enriquecer la pieza en su conjunto.






Óliver Milchberg, el hijo de J. Milchberg, además de haber participado en algunos de los más recientes discos de Los Incas, también ha grabado algunos de su propia autoría, aunque éstos tratan ya otro tipo de músicas, desde orientales hasta escandinavas. En el siguiente link se puede comprobar esta singular discografía.

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